L’exposition « Nous ne savions pas ce que vos yeux regardaient » à la Fondation Espace Écureuil m’a vraiment aidée à comprendre la puissance et l’importance de la conservation de l’art contemporain. Avant, je n’étais pas vraiment enthousiaste à propos de l’art contemporain, car j’ai trouvé que les peintures du style futurisme, fauvisme, etc. sont trop difficiles à comprendre et trop abstraites pour pouvoir être appréciées par la masse. Cependant, cette exposition a un peu changé mon opinion, car j’ai réalisé à quel point l’art contemporain peut être interactif et combien d’efforts les commissaires ont consacré à la mise en place d’une exposition.
La première chose qui me touche vraiment, c’est l’écran de la salle 3 qui affiche des photos de nuages envoyées par des gens du monde entier. Le commissaire a choisi de juxtaposer des photographies prises par des gens ordinaires avec des œuvres d’artistes professionnels. Un visiteur peut même voir sa propre photo sur le mur ! Placer une œuvre personnelle dans l’espace d’une galerie d’art est un moyen très direct de démontrer au public que l’art appartient à tous et que la porte de l’art contemporain est grande ouverte.
Et j’ai trouvé étonnant que dans la quatrième salle : Souffle du poète, les visiteurs puissent emporter avec eux un papier de citation poétique imprimée. Ces citations sont imprimées sur du papier de couleur et empilées à un endroit évident, invitant les le public à les regarder et à en apporter un chez eux. Je l’ai même trouvé une œuvre d’art en soi car la couleur répond à l’installation suspendue au plafond. Cette conception interactive permet aux visiteurs de choisir la citation qu’ils préfèrent et de ramener chez eux en souvenir de cette exposition.
De plus, il existe de nombreux petits dessins dans la galerie dans lesquels le conservateur a consacré de nombreux efforts pour aider les spectateurs à mieux apprécier cette exposition. Par exemple, il a réuni deux œuvres avec des sujets similaires – un petit humain entouré par le magnifique monde naturel – pour comparer différentes techniques d’art. Il a positionné la photographie des fleurs très bas sur le mur puisque les fleurs poussent au sol dans la nature ; les gens doivent regarder vers le bas ou plier les jambes pour voir ce travail comme s’ils sentaient une vraie fleur. Le conservateur a choisi la lumière au-dessus des escaliers spécifiquement afin de laisser leurs ombres se projeter sur le mur et la fleur, ce qui invite les visiteurs à descendre les escaliers jusqu’à la salle de « L’épaisseur de l’ombre ». Il a relié l’espace de la galerie aux œuvres d’art pour permettre aux visiteurs de mieux se plonger dans leur appréciation.
Tous ces éléments de l’exposition m’intéressent vraiment et me font réfléchir sur les différentes façons de monter une exposition et leurs effets. Je comprends maintenant que le cœur de l’exposition est vraiment d’inviter les gens dans ce monde de l’art, d’avoir notre propre compréhension de chaque œuvre et de participer à ce processus de création artistique.
Note : 16/20
Très agréable de ‘visiter’ cette exposition de vos sensibilités, Katie. Vous nous faites découvrir bien des éléments autrement perdus pour nous dans l’art de l’accrochage!