Category: Visite Virtuelle de Paris 2

À l’aide du hashtag #PompidouVIP, le Centre Pompidou a sélectionné un groupe de certaines de ses 120 000 œuvres d’art moderne et contemporain pour constituer une collection «Masterpiece». Sur leur site web, ils avaient un échantillon de vingt pièces de la collection représentant un grand éventail d’artistes des XXe et XXIe siècles, et j’ai trouvé en les regardant que même si certaines pièces étaient impressionnantes et prenaient clairement du temps et du dévouement de l’artiste, d’autres semblaient avoir été faits en dix minutes sans aucune compétence et de ne pas mériter d’être si célèbres.

L’une des pièces que j’ai le plus appréciées était Manège de Cochons, une peinture de Robert Delaunay de 1922. Bien qu’évidemment très abstrait dans l’exécution, il est toujours fondé par l’homme clairement défini au fond, sa tête d’où semble sortir toute la folie. Il est très clair que cette peinture a demandé beaucoup de compétence de la part de Delaunay, et il lui a pris beaucoup de réflexion. Les cercles lumineux et colorés sont un motif central dans une grande partie du travail de Delaunay, et même si je ne comprends pas vraiment ce qu’ils sont censés représenter, je les trouve toujours esthétiquement agréables, du moins dans cette pièce.

Deux des œuvres que j’aimais le moins étaient tous les deux de Marcel Duchamp, et étaient ce qu’il appelait des «ready-mades». Dans ces œuvres, l’artiste prend des objets qui existent déjà, les modifie de manière minimale, puis déclare le produit final art parce qu’il le veut. Le premier exemple de ceci est Fontaine, pour lequel il prend un urinoir, le retourne et y peint un nom. Il décrit le processus de cette pièce prête”ready-made” comme élevant un objet quotidien à une œuvre d’art simplement parce que lui, l’artiste, l’a choisi. Cela n’a aucun sens pour moi, et je crois que vous ne pouvez pas faire de l’art simplement parce que vous êtes artiste; l’art doit provenir de la pièce, et pas simplement du nom de quelqu’un qui lui est attaché.

   

La deuxième pièce que je n’ai pas beaucoup appréciée était la L.H.O.O.Q. de Duchamp. Encore une fois, il a pris quelque chose de déjà fait, une carte postale de la Joconde, a dessiné une barbe et une moustache dessus et a proposé un jeu de mots pour l’intituler. Dessiner une moustache sur une image est quelque chose que font quotidiennement des dizaines d’enfants, et cela n’en fait aucun artiste. De même, même un jeu intelligent sur les mots — L.H.O.O.Q. sonne comme «elle a chaude au cul» — ne constitue pas à mon avis une œuvre d’art. Ainsi, combiner les deux pour faire cette pièce ne semble pas qu’il devrait être une œuvre célèbre, et il est difficile pour moi de comprendre comment Duchamp pourrait prétendre que simplement parce qu’il l’a fait et il l’a dit, c’était maintenant de l’art.

Note du blog : 15

Conor vous avez découvert que la collection du Pompidou est très vaste et qu’ils font des choix précis quant à l’exposition. Vous avez également bien exprimé votre point de vue sur vos préférences en matière d’art contemporain. Il s’agit des choix et des perspectives. Pour renforcer vos compétences en inter-culturel, il était question dans les blogs structurés DIE, d’aller au delà de dire “j’aime ou je n’aime pas”, plutôt d’explorer le point de vue de l’autre par rapport à son univers, et non pas le vôtre. Ici le choix était libre et vous avez le droit à votre opinion, cependant, il est important de savoir faire les deux…

Note moyenne des blogs : 15,75

Avant de commencer ma réflexion sur le Centre Pompidou, qu’on aurait visité (dans une autre vie 🙁 ), j’ai fait un peu de recherches. J’ai trouvé que le Centre Pompidou est le plus grand musée d’art contemporain dans toute l’Europe. Ceux qui me connaissent, savent que je suis un peu particulier quand il s’agit de l’art. Je trouve qu’il est facile pour moi d’apprécier les peintures à huile et les belles murales, tout ce que je considère un chef d’œuvre. Je suis beaucoup moins enthousiaste pour l’art dit « contemporain » qui souvent représente les choses que je ne comprends pas du tout. Quand même, après avoir visité le site-web pour le centre, j’ai découvert quelques expositions que je pense que j’aurais aimé voir.

J’ai vu qu’il y a une exposition qui s’appelle « Global(e) Resistance » qui explore les stratégies de résistance contemporaines par les femmes dans les pays d’Afrique, du Moyen-Orient, d’Asie, et d’Amérique latine. En totale, les œuvres sont le travail d’une soixantaine d’artistes. Elles utilisent l’art pour représenter leurs vies pendant « la ferveur » qui accompagnait les décolonisations. Elles aussi misent en lumière « certains résidus » du monde colonial, ceci est une idée que nous avons discutée dans notre cours de Français 260. La relation entre la France et les pays qui étaient colonisés par la France m’intéresse beaucoup surtout dans la partage des langues. Une des raisons que j’ai choisi d’étudier l’arabe est qu’il y a maintenant un certain chevauchement de culture entre les le français et l’arabe, et aussi la culture de la France et les cultures variés des pays du Moyen-Orient.

L’autre exposition qui attiré mon attention, était l’exposition de l’artiste taiwanaise qui s’appelle Yuan Jai. J’admets que ce qui attirait mon attention au début était la photo sur le site-web d’une de ses peintures « Charge ». Il me semblait d’appartenir à une fantaisie ou d’être quelque chose qui vient de « Alice au pays des merveilles ». Elle utilise les couleurs vivants et les animaux pour créer des images captivantes. Après avoir vu le site-web, j’ai compris qu’il y a plusieurs définitions d’art « contemporain » et je pense que j’aurais bien aimé visiter ce musée.

Note du blog : 16

Un jour vous  visiterez le magnifique Centre Pompidou, c’est sur!

Merci de ce partage de réflexions, et de rester ouvert d’esprit quant à un style artistique qui ne vous a pas beaucoup inspiré jusqu’au présent. Intéressant les liens que vous trouvez entre vos études et votre curiosité … à suivre

Note moyenne des blogs : 15/20

Depuis long temps, la politique est devenue une partie si essentielle de la vie des Français que la manifestation peut être normalisée comme une activité quoitidienne. C’ét-à-dire que les citoyens français participent activement dans la vie politique de leur pays, et je crois que cet engagement enthousiaste est un résultat d’un encouragement du gouvernement envers le peuple. Une preuve visible de cet encouragement est la section Le Parlement des Enfants.

Dédié aux citoyens à l’avenir, Le Parlement des Enfants donne une opportunité aux élèves pour comprendre les étapes différentes cernant une loi avant qu’elle soit adoptée, et également une opportunité pour apprendre de travailler ensemble avec les camarades et les enseignants. Chaque année, l’Assemblée nationale choisit un thème et tous les classes CM2 des écoles publiques et privées peuvent soumettre leurs candidatures. Après avoir lu les applications, les directeurs académiques des services de l’éducation nationale choisissent un certain nombre des classes et celles sélectionnées commencent de rédiger une proposition de loi sur laquelle elles feront le débat. Le fruit de leur travail sera évalué par les jurys académiques locales et si la loi est assez bonne, elle sera envoyée au jury national. Les quatre finalistes parmi tous les participants auront l’honneur d’être invité à l’Assemblée nationale. Pour moi, ce program est une très bonne idée de capturer l’intérêt des enfants à la politique qui est souvent si complexe qu’on ne comprend pas complètement des projets proposés par les politiciens, comme le reforme de retraite. Donc, si on commence de s’engager dans la politique depuis sa jeunesse, pas nécessairement comme une profession mais comme une partie essentielle de sa vie, on gagnera la chance de devenir un citoyen mieux informé et en conséquence, plus responsable envers la société à l’avenir.

Un autre élément montré par le site de l’Assemblée nationale français est l’officialité et la transparence qui se manifestent dans l’émission en directe des séances des questions ou des conférences des commissions. Cette mesure est également adoptée par plusieurs assemblées des autres pays, mais sur le site web de celle de la France (française), l’émission en directe, accompagnée par un agenda détaillé, est la première chose qu’on voit, c’est-à-dire qu’elle est vraiment visible et notable. Au Vietnam, parce que la télévision est plus accessible à la majorité de la population, toutes les séances sont diffusées sur les chaînes nationales. En même temps, aux États-Unis, parce qu’il n’y a pas une chaîne officielle nationale, ce sont souvent les chaînes privées qui délivrent la nouvelle avec leurs propres commentaires. Sur le site web américain, une archive des conférences est disponible mais moins visible que celle de la France (française). Je crois que la visibilité et l’unité des nouvelles officielles aident beaucoup le public dans leur engagement dans le travail de l’Assemblée.

Note du blog : 15.5/20

Deux retours très pertinents sur les initiatives du fonctionnement du gouvernement en France.

Note moyenne des blogs : 15, 45

Les députés, élus par tous les citoyens français, forment l’Assemblée nationale, qui vote les lois, contrôle l’action du gouvernement et évalue les politiques publiques. L’Assemblée nationale est composée de 577 députés, élus pour un mandat de cinq ans. Elle partage le pouvoir législatif avec le Sénat, mais si les deux chambres du Parlement ne parviennent pas à un accord sur un projet de loi particulier, l’Assemblée nationale a le dernier mot.

Cela me rappelle le système législatif de la Chine. L’Assemblée nationale populaire est l’organe suprême du pouvoir de la législature nationale de la République populaire de Chine. Avec 2980 membres en 2018, c’est le plus grand organe parlementaire au monde. L’APN est élu pour un mandat de cinq ans. Il se réunit en session plénière pendant environ deux semaines chaque année et vote des textes législatifs importants. L’Assemblé populaire nationale est composée de députés élus par les provinces, les régions autonomes et les municipalités relevant directement des autorités centrales et de l’Armée.Tous les citoyens de la Chine âgés de plus de 18 ans ont le droit de voter et de se présenter aux élections.[1]

Le système chinois ressemble un peu à l’Assemblée nationale française, mais j’ai l’impression de ne pas avoir participé directement à ce système. Dans notre éducation, nous apprenons de nombreuses théories et histoire sur le système politique, mais nos classes politiques sont toujours ennuyeuses, et nous n’apprenons pas comment participer aux élections au quotidien. Ce n’est pas très souvent discuté, car la politique n’est pas un sujet commun à discuter sur table avec notre famille ou nos amis, pas comme en France. Beaucoup d’entre nous manquent de connaissances et de motivation pour voter. D’après les bandes dessinées et le site officiel de l’Assemblée nationale, je peux voir que l’opinion publique est très appréciée dans le système français.

Je pense que les bandes dessinées comme celle-ci devraient être ajoutées à l’éducation de base chinoise ou être promues auprès du public, pour aider les enfants à se familiariser avec le système politique depuis leur jeunesse. L’éducation à la participation politique du public est très importante et je pense que la France fait un excellent travail en voyant le concept du Parlement des enfants dans les bandes dessinées. Il a été créé en 1944 par l’Assemblée nationale en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale. Elle offre aux élèves de CM2 une leçon d’enseignement civique et moral en leur proposant de découvrir la fonction de législateur. À cet effet, ils sont invités à rédiger, sous la conduite de leurs enseignant(e)s qui les accompagnent dans cette réflexion, une proposition de loi, au terme d’une discussion qui doit leur apprendre ce qu’est le débat démocratique.[2] C’est vraiment intéressant et cela contribue à rendre la législation plus démocratique.

[1] http://www.china.org.cn/english/27743.htm

[2] https://www.parlementdesenfants.fr/tout-savoir-sur-l-operation

Note du blog : 16

Comparaison riche entre deux systèmes et leurs efforts d’instaurer une conscience politiques chez les jeunes.

Note moyenne des blogs : 16,5

Je dis souvent que je ne suis pas intelligente en matière de l’art. Je ne sais rien de l’histoire et je ne peux pas comprendre les méthodes de créer d’art. Les Musées d’art m’ennuient. Alors quand j’ai lu le sujet de ce blog, j’étais un peu désappointée.-> décue

Quand j’ai vu le site web du Centre Pompidou, j’ai regardé quelques vidéos de plusieurs expositions au Centre. J’étais encore un peu perdue. Après avoir regardé plusieurs vidéos, l’exposition de Victor Vasarely a attiré mon œil. La vignette de la vidéo a eu quelques œuvres très colorées et légères. Dans la vidéo, un homme qui travaille au Centre m’a dit pourquoi les œuvres de l’artiste sont importantes à l’histoire de l’art. Il m’a montré quelques œuvres qui semblent être illusions. Je croyais que ces œuvres sont très uniques !

Né en 1906, Victor Vasarely est souvent mentionné comme le « grand-père » du mouvement artistique nommé « op art ». En anglais, cela signifie « optical art », ou un style d’art visuel qui utilise des illusions d’optique. Une œuvre en particulier a attiré mon œil. Nommé « Zebra », c’est un dessin de plusieurs lignes noires et blanches. Il représente deux zèbres. Quand j’ai fait un peu de recherche sur l’œuvre, j’ai découvert qu’il existe quelques versions du même dessin. Vasarely a créé trois versions : la première en 1937. Cette œuvre est peut-être la plus connue des trois. J’adore la façon dont les lignes jouent entre elles. Je suis scientifique et grâce à cela, j’aime que l’œuvre soit un peu comme un puzzle.

Après cela, j’ai regardé l’exposition de Christian Boltanski. Quand j’étais dans ma première année d’université, j’ai pris un cours au sujet de l’Holocaust. Boltanski a fait quelques installations des images des enfants juifs. « Autel de Lycée Chases », fait en 1987-88, être composé de trois photos des enfants juifs en 1931. À cause de mes études au sujet de l’Holocaust, j’apprécie regarder des œuvres de l’événement.

Je crois que ces deux artistes ont changé mon avis d’art. Je suis encore un peu perdue en matière de comprendre d’art et ses méthodes, mais je pense que je vais y arriver.

Note du blog : 14,5

Un excellent effort de pousser votre ‘zone de confort’ en matière d’art.

Le nom en français de ‘Holocaust’ est le Shoa – de l’hébreu : שואה,  ou « catastrophe »

Note moyenne des blog : 14,5

J’adore le magasin de Ben. Cet œuvre pique vraiment l’imagination et évoque un sentiment de romantisme et aussi une époque temporaire. C’était un vrai magasin autrefois qui était acheter et adapté au musée par l’artiste Ben après sa fermeture. C’est un peu une tendance pour moi à aimer avoir l’opportunité d’entrer physiquement dans un espace et interagir avec un œuvre au lieu de se tenir à l’écart et l’observer de loin.

Ce magasin a une énergie vive. Il a toute une histoire avec les panneaux et symboles de tous périodes. Il a changé du nom plusieurs fois, de « Laboratoire 32 » à « Galerie Ben doute de tout » et encore à « Centre d’art total » qui montre vraiment des objectifs et des esprits distincts. J’ai vraiment l’impression que je pourrais l’explorer pendant des heures en trouvant des petits détails et en spéculant leurs significations. On peut imaginer des gens qui auraient dû le fréquenter, des choses dont ils auraient parlé… C’est comme un musée en soi ou un être vivant—il y a des couches à découvrir—et cela attire vraiment la curiosité.

André Derain est un artiste à qui je peux m’identifier un peu. Il a exploré des matières toutes différentes – la photographe, la peinture, la sculpture—qui font tous partie à son identité comme artiste. Comme j’espère faire, il a continué à apprendre pendant tout sa vie. Il a exploré pas seulement des styles et médias, mais aussi les arts des cultures différentes. Bien qu’il y ait des moments peut être problématiques (la description des influences de l’art océanique/africain comme « primitive » par la commissaire par exemple), son ouverture d’esprit et curiosité vers des autres cultures m’a fait sourire. Je n’ai pas eu d’impression qu’il portait une perspective colonialiste dans les œuvres qui étaient présentés dans la vidéo—c’était vraiment un apprentissage d’une forme d’art différent, pas une dépiction de peuple diffèrent.

De plus, il avait une période de peinture que j’adore avec les couleurs vives et expressives. Ceux-ci sont mes œuvres favoris, quelques-uns de son production de 30 œuvres de Londres.

Note du blog : 16/20

On sent votre enthousiasme pour ces découvertes au travers votre écrit. Bravo Paige! De plus, vos remarques sur les interprétations différentes de Derain sont justes ; les rencontres artistiques entre cultures provoquent également une rencontre des valeurs et catégories.

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Note moyenne des blogs (après corrections) ; 15,65

Très bon effort en correction Paige, cela vous rend beaucoup plus lisible en français et permet de faire percer vos idées. Vous en avez de bons exemples ici!

Pour la visite virtuelle au Centre Pompidou, j’ai vu les visites exclusives des expositions de Dara Maar et Boltankski. Je n’étais pas touchée par l’œuvre de Boltanksi, mais j’adorais celle-là de Dara Maar. Ses images sont motivées par Picasso et ça c’est cool parce que je suis allée au musée d’art avec l’oeuvre de Picasso à Toulouse pendant l’été. Donc, j’ai vu la connexion entre les deux artistes.

Quand je pense à Picasso, je pense aux peintures qui ne sont pas réalistes. Dans le travail de Dara Maar, il y a des peints comme ça aussi : des visages déformés, des couleurs différentes. Ces expressions nous font réfléchir aux sentiments, aux idées qui sont compliqué, comme les peints sont compliquées.

De plus, pendant l’été j’ai appris que le travail de Picasso était inspiré par la Révolution espagnol dans les années 30. Pour moi, j’ai dû réfléchir sur les sentiments de Picasso pendant une période difficile. Or maintenant est une période difficile aussi, alors j’ai pensé à mes sentiments compliqués et j’ai trouvé réconfort dans l’œuvre de Dara Maar. J’ai trouvé qu’il est normal pour avoir des sentiments compliqués.

Dans l’œuvre, il y a aussi des photographes qui montrent des sentiments avec l’usage des négatives où la photographie avec des masques. Chaque photo n’était pas seulement un souvenir, mais un engagement sentimental, poétique et politique. Ça m’a fait penser au Musée de la Résistance à Toulouse. Maintenant, il y a un œuvre avec des photographes de la période avant et pendant le gouvernement de Vichy et l’Occupation. Ce musée à Toulouse m’a touché beaucoup parce que j’ai dû réfléchir qu’il y avait des personnes normales et ordinaires, qui ont donné leurs vies pour préserver leur indépendance. Plus, ces personnes ont habité dans la ville et ils ont marché aux côtés des mêmes monuments que j’ai vu pendant mes temps à Toulouse. D’ailleurs, j’ai pensé au pouvoir de la photographe de créer des œuvres et des messages politiques, comme avec des photos de Vichy et la ville pendant l’Occupation. Dans l’œuvre de Dara Maar, je trouve la capacité des photographes de montrer des messages politiques aussi incroyables. Ces messages sont plus divers, mais il y a bien sûr des messages. Elle utilisait le montage pour créer des photographes pas simples aussi. Donc, chaque photo m’a fait penser aux politiques d’aujourd’hui et le pouvoir d’art pour parler et pour fait que tout le monde réfléchit à leurs pouvoirs pour faire une différence pendant les périodes difficiles.

Note du blog : 16

Des retours très riches, Marie, qui relient l’art à la politique et les sentiments difficiles de cette période!

Note moyenne du blog : 15

Du travail assidu et pertinent, et en suivant, un excellent effort dans les corrections.

 

La ville des lumières vous attend… illuminée par votre écran et votre esprit! Sachez que nous partageons votre déception de manquer cette visite prévue du 04- 08.04, mais nous allons pouvoir partager autrement…Grâce à vous et vos inspirations de visites virtuelles et textes proposées sur le Moodle.

Vous avez deux blogs ouverts sur ces deux moments forts de notre parcours parisien :

1. Lisez la découverte de l’Assemblée Nationale c’est très basique, fait pour les non-spécialistes en Sciences Politiques, ensuite visitez le site officielle et prenez connaissance de leurs activités actuelles. Quelles idées fortes sortent de la structure, la pratique démocratique dans l’Assemblée Nationale? Donnez-nous votre retour personnelle.

2. Quelles visions données par les artistes contemporains vous touchent? vous semblent pertinentes? Pourquoi? Ceci est un blog pour aller plus loin dans l’expression créative en français, lâchez vous!

*** La date limite des 2 billets de blog est le 08.04