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Los clavos de dolor: Frida y su arte

 

 

 

Introducción

Frida Kahlo era una persona torturada, repartido un mano malo en su vida, y lleva este dolor con ella todo tiempo. Ella respira su dolor en los lienzos, hacer alguno del arte más personal y fascinante que el mundo ha visto. Frida hace muchos autorretratos que expresan su dolor, y la película de Julie Taymor trae algunos de estos cuadros a vida con escenas interactivas. “La columna rota” es un ejemplo de la expresión de Frida de su dolor y la película enfoca en esta cuadro para una escena dramática. El cuadro y la película usan objetos para mostrar este dolor. El cuadro propio tiene clavos y el aparato espinal como objetos de fuera. En la película, Frida está pintando y el agua en el cuadro forma en las lágrimas, que mostrar el dolor de Frida sobre su situación. En general, Frida tiene muchas cosas malas en su vida y su arte es su reflexión de realidad. Sus autorretratos muestran su sentido de vida durante varios momentos de su vida y la película abunda sobre los cuadros inmóviles.

La desintegración

“La columna rota” es un cuadro donde el dolor de Frida está a la vanguardia. Las operaciones y la pérdida de sus capacidades son experiencias traumáticas, y son la inspiración para este cuadro. Los clavos están perforando todo su piel, un proceso que causaría niveles intensos de sufrimiento. En particular, el clave más grande está sobre de su corazón, que significa la angustia emocional. A pesar de este dolor, la expresión de Frida es calma, como ella está rehusando darse por vencido a su dolor. La expresión también da la impresión de una máquina. La columna es una cosa metálica que se pega su cuerpo que se está desarmando. Es una reacción a su situación donde las capacidades a su cuerpo están disminuyendo.

La escena que enfoca en “La columna rota” muestra la interacción entre su arte y su vida.  La película presenta este cuadro después inmediatamente de un doctor le dice que élnecesita amputa sus dedos. El sufrimiento del cuadro es expresado en el parte de la película donde Frida está corriendo en el paisaje del cuadro. Es un emblema porque ella no tendrá la habilidad a hacer esto en el futuro. La música es inolvidable. Además, Frida pone el agua encima del cuadro en las formas de lágrima. Esta escena trae a vida el cuadro.

Los dos el cuadro propio y la escena que contiene el cuadro muestra el dolor sangriento de Frida. A menudo en el arte y la media, el dolor de las mujeres es sólo sobre amor, donde las mujeres sienten la depresión y que ellas no son enteras sin los amantes. Por el otro lado, el dolor que Frida en este tiempo es un dolor de cuerpo. Ella siente que su cuerpo está colapsando y perdiendo su vitalidad. El paisaje refleja el cuerpo de Frida, como eso está rocoso y árido y son huecos en la vista.

Esta idea de la natura estropeada aparece en otros obras de Frida. Es un concepto que es muy personal de Frida, y no simplemente está usando para hacer sus obras más interesantes y únicas. Esto es evidente porque esta idea está en su diario, un documento personal y no para el público. En una entrada de su diario, ella pinta su propia con las palabras “yo soy la desintegración”. En la pintura, ella está estando empalada por un pilar y los partes de su cuerpo se están cayendo. Hay una cabeza adicional y un mano separado que está tocando su mano izquierda. Los partes de su propia no están anexado a su cuerpo nada más. Esta entrada representa la relación que Frida tiene con su cuerpo. Ella quiere un cuerpo entero que la permite hacer todos las actividades que otros pueden hacer con facilidad. En lugar de esta fantasia, su cuerpo es una cosa inservible que la trae mucho dolor. Su existencia es una de dolor constante.

La pérdida de hijo

El aborto espontáneo de Frida era un otro fuente de dolor serio y duradero. Ella quiere un hijo en un manera fuerza, pero la realidad es que ella no puede tener un hijo. La falta de la posibilidad de hacerse una madre hizo sentir Frida muy triste. La experiencia del aborto espontáneo era traumática y ella usó el dolor para hacer el cuadro “Henry Ford Hospital”. El cuadro muestra la técnica de la disección para mostrar la experiencia de Frida. En el cuadro, hay objetos que tiene vínculos a su estómago. Estos vínculos aparecen como cordones umbilicales, en una mención a parto. Los objetos simbolizan los sentidos y el dolor de Frida sobre su aborto espontáneo. Uno de los objetos es el feto que está en el centro del cuadro. Este feto es el más próximo que Frida obtendría a tener a un hijo actual a alguna vez de su vida. Su pelvis era estropeado en el accidente de la tranvía, y lo arruinó a Frida de la habilidad de dar a luz. Frida pintó su pelvis porque es el objeto que la está trayendo la tristeza. Este cuadro trae los partes internos del cuerpo a la vanguardia en una manera de disección. Esta técnica da el cuadro un ambiente incómodo y antinatural. El cuerpo no se supone que ser como esto. Este cuadro muestra la relación mala entre Frida y su cuerpo y el dolor que ella siente sobre los defectos de su cuerpo.

 

La película muestra el dolor de Frida en una escena dramática en el hospital de Henry Ford. La actuación de Salma Hayek es dolorida y la confrontación entre Frida y los doctores es muy tenso. Frida muestra que ella se preocupa sobre su hijo y quiere ver el feto abortado. Ella dice a Diego que el hijo no forma en una manera normal, pero ella todavía siente una conexión con el feto. Aunque ella sabe que el feto no tiene nunca a vivir, este feto es una representación de un hijo possible. La película conecta el cuadro a la escena por representar Frida en el proceso de pintar “Henry Ford Hospital”. Frida está mirando al feto en una jarra mientras está trabajando al cuadro.

 

 

 

 

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