Alison Lanyon

Dolor, fuerza, y supervivencia: la vida artística de Frida Kahlo

A lo largo de su vida, Frida Kahlo tuvo una multitud de momentos dolorosos. Estas dificultades servirán para ella como un factor motivador de su carrera artística. Este dolor incluye no solamente los momentos de dolor físico, de los cuales Frida tuvo muchos, pero también incluye el dolor de sus relaciones personales, los momentos difíciles de su matrimonio, de su aborto y de su separación. Frida usaba su arte como una manera de ilustrar lo que estaba pasando en su vida personal. Si vemos la vida de Frida desde el punto de vista de sus obras artísticas, podemos ver fácilmente lo que le importa ella y lo que le era importante representar. Lo que es bastante interesante sobre las obras de Frida es que casi siempre tienen una conexión al dolor. Porque había tanto dolor en su vida, este tema aparece como un factor importante de sus obras. Vemos la importancia del dolor a Frida no solamente en sus cuadros, pero también en sus diarios y en la representación de ella en la película Frida, dirigida por Julie Taymor. Los momentos dolorosos de la vida de Frida crean una motivación para sus obras artísticas, y representan la manera en que lo difícil de su vida la ha formado ella como una artista y persona. Frida reformula el dolor que se siente a lo largo de su vida para hacerlo algo bonito en sus obras. Usa el dolor como una representación de su fortaleza y habilidad de sobrevivir cualquier cosa mala que le pasa a ella. La película Fridade Julie Taymor reinterpreta la representación de dolor en las obras de Frida para dar contexto a los cuadros y ilustrar un lado del dolor, fortaleza y supervivencia que no se presente solamente en los cuadros de Frida.

La partida de Alex: la primera angustia de Frida

La idea de las pinturas de Frida como una distracción de su dolor no solamente pertenece a su dolor física, sino también al dolor emocional que se siente ella en sus relaciones. Una de las primeras escenas donde vemos este dolor emocional causado por un hombre es entre Alex y Frida. Aunque el accidente de bus a lo mejor era uno de los momentos más dolorosos físicamente en la vida de Frida, su primer desamor causó un tipo de dolor más emocional. Vemos la representación de este dolor en la adaptación de Julie Taymor.

https://www.youtube.com/watch?v=IE0-csWixr0&feature=youtu.be

En esta escena Alex esta dejando Frida para ir a Europa con su familia por unos meses. Esta noticia causa un daño intenso a Frida. Ella esconde su dolor en frente de Alex y comienza a dibujar en su yeso. Esta dibuja, de una mariposa, no tiene temas muy negativas o tristes. En este momento es nada más una distracción del dolor que se siente Frida por causa de su novio. Alex sale del cuarto justo antes de que Frida termina su dibuja. Cuando ella esta sola, sin su querido novio, y terminado con su dibujo no tiene ninguna distracción de su dolor y comienza a llorar por la perdida de esta relación tan importante. Como sus pinturas de la primera escena, esta dibuja es una manera de mantenerse fuerte cuando se enfrente una situación demasiado difícil, y después poner este dolor fuera de su mente para siempre.

En la vida actual de Frida, sus interacciones con Alex a conduce a su salida para Europa, y después de que se va, no tienen la misma fortaleza de las de la película. La manera en que representa esta interacción la película Frida nos hace pensar que justo después de compartir las noticias de su viaje, Alex es completamente eliminado de la vida de Frida. Pero, esta representación no es completamente verdadero. En realidad, sabemos qué Frida mantuvo sentimientos románticos por Alex por mucho tiempo después de su salida. Escribió un montón de cartas a él, expresando su tristeza sobre su salido y pidiendo que él regrese pronto (Kahlo, Diario). En realidad, los cuadros y dibujos de Frida sirvieron como distracción durante este tiempo tan difícil. Frida no pudo salir de su cama, no tuvo su querido novio, y su única manera de divertirse era pintar. En la película, los dibujos de Frida de este tiempo sirven como una representación de su fortaleza y independencia. Ella quita Alex de su vida en el tiempo que lleva a dibujar una mariposa simple en su yeso. Con esta dibuja simple y alegre, Alex ha sido eliminado de su vida, como una mariposa que pasa en frente del espectador y continua su vuelo.

 

Divorcio: la división de Frida 

Una de las partes más influénciales de la vida y carrera artística de Frida tiene que ver con su relación con Diego. Sabemos que la relación entre ellos fue bastante turbulenta y causó mucho dolor y sufrimiento por Frida (Kahlo, diario). Como hemos visto anteriormente, el dolor sirvió como motivador por las obras de Frida, y esta regla sigue siendo verdadero en términos de la relación entre Frida y Diego. Las obras de Frida que tienen que ver con Diego demuestran claramente una división en la vida de Frida. Por un lado, Frida es una mujer bastante independiente. Tiene su propia carrera, vida, amigos, y fortaleza. Pero, por el otro lado ella esta atrapada bajo el poder de Diego. Muchos de sus emociones y potencial de felicidad caen bajo el reino de Diego (Reis). Él tiene un control invisible sobre Frida, que está representada claramente en sus obras artísticas. Un ejemplo claro de la relación entre Frida y Diego y la manera en que impacta la vida artística de Frida se ve claramente en el cuadro “Los dos Fridas”.

Este cuadro fue pintado de Frida en 1939 después del divorcio de Frida y Diego. En el cuadro vemos una representación física de la división en la mente de Frida. Por la izquierda del cuadro vemos Frida en un vestido más tradicional. Su corazón está roto y está sangrando por su vestido. Tiene tijeras en su mano, como ella ya ha acababa de cortar su propia artería. Por el derecho del cuadro vemos Frida en ropa más deportiva. Vemos otra vez su corazón, pero en esta Frida el corazón no está rota como en la otra Frida. Esta Frida parece mas fuerte, y tiene un cuadro roto de Diego en su mano, que supuestamente, ella ya ha destruido. Los dos Fridas están tomados de la mano y a pesar de todas sus diferencias están todavía unidos. Estas dos versiones de Frida representan la confusión que se siente Frida después del divorcio de Diego (Henning). Ella quiere sentirse independiente y fuerte—como la Frida al derecho del cuadro—pero todavía se siente un dolor fuerte causado por Diego. Al ver el cuadro “Los Dos Fridas” vemos la vulnerabilidad de Frida. Los dos Fridas tienen corazones completamente visibles al mundo. Aunque la Frida a la izquierda del cuadro esta sangrando, tiene cortes en su corazón y esta en peligro de morir por perdida de sangre, los dos se enfrenten con el mismo peligro por falta de protección de sus corazones (Ziedler). Este cuadro representa una división entre una Frida con Diego y otra sin él, pero las dos están sufriendo.

https://www.youtube.com/watch?v=c8MpoNP5Qzo&feature=youtu.be

La película Frida toma una representación diferente del cuadro “Los dos Fridas”. En esta representación, vemos a Frida interactuando con Chavela Vargas quien está cantando su canción “La Llorona”. La presencia de Vargas y esta canción en particular cambia el enfoque de la creación del cuadro “Los dos Fridas”. En la adaptación de Taymor, vemos la injusticia y desigualdad en la relación entre Frida y Diego y la desigualdad que persiste a lo largo de su relación. La canción “La llorona” habla de una mujer que da todo a su amante y no recibe nada en cambio. La final estrofa de la canción dice:

Si porque te quiero, quieres, Llorona

Quieres que te quieras más

Si porque te quiero, quieres, Llorona

Quieres que te quiera más

Si ya te he dado la vida, Llorona

¿Qué más quieres?

¡Quieres más!

Esta estrofa habla fuertemente de los sentimientos de Frida después de que Diego la divorcio y la manera en que ella interpreta estos sentimientos en su cuadro. Frida, por toda su vida ha dado todo a su amor Diego, y él nunca correspondió estos sacrificios. Al final de la canción, cuando escuchamos estas letras tan poderosas, vemos a Frida completando su obra “Las dos Fridas”. Cuando Vargas está cantando sobre dando toda su fuerza, espíritu, y vida a un hombre, Frida esta representando estos sacrificios en la representación de si misma. Los Fridas están lista para continuar dando a Diego, en esta situación han dado todo lo que puede y la única cosa que queda es su propia vida. Esta representación del cuadro unifica las dos versiones de Frida en el cuadro. Aunque ellas tienen diferencias y una está en más daño que la otra, las dos siguen dando todo a la relación y a Diego, quien siempre quiere más y sigue matándolas para ganar lo que quiere.

 

“La columna rota”: fuerza y dolor

En su cuadro “La columna rota” vemos la manera en que Frida mantuvo su fortaleza cuando esta enfrentado con dolor física. En este cuadro Frida esta completamente sola. Esta es diferente de muchos de sus cuadros, en que ella aparece con otras personas, versiones de si misma, o animales. Su solitud en este cuadro representa la soledad que se siente en este punto de su vida (Courtney). Porque de sus problemas físicas, Frida tiene dificultades con movimiento, con actividades físicas y casi no puede salir de su casa por causa del dolor. Ella está desnuda en el cuadro, con una abrazadera de metal sobre su torso y clavos sobre todo su cuerpo. Ella tiene lágrimas sobre su cabeza y es obvio que ella está experimentando mucho dolor física y emocional por causa de sus lesiones. Sin embargo, la cara de Frida en este cuadro representa la fortaleza que experimenta ella en vista de todo su dolor y sufrimiento. Frida ve al frente de la obra, con una mirada bastante fuerte y intenso. Aunque hay todos los objetos empalándola, Frida tiene un posicionamiento de cuerpo bastante relajada. No esta agarrando a su cuerpo ni tratando de quitar todos los clavos y soporte en la espalda para quitar el dolor. Es como Frida ya ha aceptado el dolor que se experimenta y ha llegado a un acuerdo con su destino (Zeidler).

https://www.youtube.com/watch?v=5s7dP4dd2Pk&feature=youtu.be

La adaptación de “La columna rota” que vemos en la película Frida no representa la fortaleza tan claramente como el cuadro. Antes de ver Selma Hayek transformando en la Frida del cuadro, vemos una conversación entre ella y su doctor sobre todos sus problemas físicas. Durante esta conversación, Frida aparece muy pesimista sobre su cuerpo. No tiene mucha esperanza sobre el futuro de su cuerpo y aparece muy apática con su doctor. Directamente después, vemos a Frida, corriendo por unos acantilados en el mismo atuendo que el cuadro. La combinación de la conversación entre Frida y su doctor y la escena de ella corriendo crea una imagen de evitación en el cuadro. Es como, después de otra conversación difícil sobre su salud, Frida pinta este cuadro como una manera de escapar su propio destino. Con esta interpretación del cuadro “la columna rota”, no vemos la misma fortaleza que recibimos del cuadro original. La representación de los eventos que están pasando en la vida de Frida, combinado con el cuadro da contexto a las razones por su creación. Porque de la representación del cuadro en la película Frida, el estoicismo de Frida en el cuadro ya parece más como una fachada. Una vista no autentico de sus sentimientos sobre su salud deteriorada.

 

El aborto de Frida: desconexión y depresión

En 1932, después de un aborto espontaneo, Frida pinto su cuadro “Henry Ford Hospital (la cama volando)” como una representación de la desesperación que se sentía después de la perdida de su feto. En el cuadro vemos a Frida en una cama con todos los elementos de su embarazo flotando al rededor de ella. Estos elementos incluyen el feto, una orquídea que le dio Diego, la machina del aborto, una representación del cuerpo interno de una mujer, un caracol, y los huesos de la pelvis. Todos estos elementos representan la no solamente la conexión entre Frida y su feto perdido, pero también la depresión que se sentía después de perder su hijo (Zeidler). Este cuadro representa la vulnerabilidad de Frida en esta situación tan difícil. No vemos a Frida como una representación de su propia fortaleza y independencia como vemos en muchos de sus otras obras. Aquí, Frida representa a si misma como una mujer muy pequeña y débil (Reis). Ella no es la parte prominente del cuadro, y no puede existir ella sin la conexión entre ella y todas las figuras de su aborto.   

https://www.youtube.com/watch?v=OrSu1dfcDZE&feature=youtu.be

Vemos esta misma desesperación en la adaptación de este cuadro en la película Frida. En la adaptación de Taymor, vemos todo el drama que viene con el aborto espontaneo y el tratamiento de Frida en el hospital de Henry Ford. Pero, después del aborto, vemos también la independencia y fortaleza de Frida. Ella sale de su cama en el hospital y demanda a ver a su hijo. Esta representación habla de la manera en que Frida insistió en convertirse su propio dolor en arte. Su insistencia en pintar a todo lo difícil de su vida actúa como una versión de terapia en esta escena. Frida completa su obra para crear una imagen física de todo el dolor de este periodo en su vida. Aunque todavía se siente el dolor después de pintar este cuadro, la manera en que la película representa el acto físico de crear el cuadro, y la fortaleza necesaria para poderse pintar después de un evento tan difícil y duro, representa la importancia de la pintura en la vida de Frida y la manera en que pintar ayudó a ella a sobrevivir unos de las dificultades más profundas de su vida.

La representación de la vida de Frida Kahlo en Frida crea un dialogo entre los eventos reales de su vida y la manera en que Julie Taymor los interpreta para su película. La combinación de los elementos físicos de la vida de Frida y los eventos de su vida da contexto a la manera en que pinta Frida y las razones por estas pinturas. A añadir los elementos de la vida de Frida crea una imagen más compleja de las pinturas de Frida y habla de la manera en que interactúan la vida y la carrera de Frida. Aunque en muchas escenas la representación de Frida en la película diferencia de la de la obra, esta representación añade a la imagen compleja de la manera en que el dolor, la fortaleza, los eventos de la vida de Frida, y la manera en que ella interpreta estos eventos en sus obras artísticos interactúan. A veces, la película añade un sentido de vulnerabilidad a las obras de Frida que representan su fortaleza y a veces hace lo opuesto y crea un sentido de fortaleza en sus obras más vulnerables. En la representación de todas las obras de Frida, Julia Taymor representa la manera en que estos momentos claves de Frida interactúan con la vida Frida. El uso del dolor en las obras de Frida habla de la complejidad de las obras más profundas de Frida y la manera en que Frida reutilizó su dolor para jugar con todos los momentos difíciles de su vida (Reis). La representación de este dolor en la película Frida, continua este juego que cree Frida para reinterpretar los sentimientos de Frida y crea una imagen más compleja de la conexión entre Frida, sus obras, y su dolor.

 

 

 

Obras citadas

Courtney, Carol A., et al. “Frida Kahlo: Portrait of Chronic Pain.” Physical Therapy, vol. 97, no.     1, Jan 2017, pp 90-96.

Kahlo, Frida. Columna Rota, 1944, Museo Dolores Olmedo, Cuidad de Mexico.

Kahlo, Frida. Henry Ford Hospital (la cama volando), 1932, Museo Dolores Olmedo, Cuidad de    Mexico.

Kahlo, Frida. Los Dos Fridas, 1939, Museo de Arte Moderno, Cuidad de Mexico.

Kahlo, Frida, The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-Portrait, New York: H.N. Abrams; Mexico: La Vaca Independiente S.A. de C.V., 1995.

Reis, Levilson C. “Paratexts to Frida Kahlo’s Oevure: The Relationship between the Visual and      the Textual, the Self and the Other, from the Self-Portraits to the Diary Entries.” Forum     for Modern Language Studies, vol. 48, no. 1, Jan. 2012, pp. 99-111.

Taymor, Julie, director. Frida. Miramax, 2002.

Vargas, Chavela. “La llorona” La Llorona, Warner Music Group Germany, 1993, no. 8, Spotify.

Zeidler, Henning. “Frida Kahlo (1907-1954) – Pain, Suffering, Passion and Art, Has Works Published Painter.” Aktuelle Rheumatologie, vol. 42, no. 6, pp 488-490.

 

 

 

 

 

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