Jeffrey Gorham

Los clavos de dolor: Frida y su arte

Introducción

Frida Kahlo era una persona torturada, repartido un mano malo en su vida, y lleva este dolor con ella todo tiempo. Ella respira su dolor en los lienzos, hacer alguno del arte más personal y fascinante que el mundo ha visto. Frida hace muchos autorretratos que expresan su dolor, y la película de Julie Taymor trae algunos de estos cuadros a vida con escenas interactivas. “La columna rota” es un ejemplo de la expresión de Frida de su dolor y la película enfoca en esta cuadro para una escena dramática. El cuadro y la película usan objetos para mostrar este dolor. El cuadro propio tiene clavos y el aparato espinal como objetos de fuera. En la película, Frida está pintando y el agua en el cuadro forma en las lágrimas, que mostrar el dolor de Frida sobre su situación. En general, Frida tiene muchas cosas malas en su vida y su arte es su reflexión de realidad. Sus autorretratos muestran su sentido de vida durante varios momentos de su vida y la película abunda sobre los cuadros inmóviles.

 

La desintegración

Kahlo, Frida. La columna rota. 1944, Museo Dolores Olmedo, Mexico City, https://useum.org/artwork/La-columna-rota-The-Broken-Column-Frida-Kahlo-1944.

“La columna rota” es un cuadro donde el dolor de Frida está a la vanguardia. Las operaciones y la pérdida de sus capacidades son experiencias traumáticas, y son la inspiración para este cuadro. Los clavos están perforando todo su piel, un proceso que causaría niveles intensos de sufrimiento. En particular, el clave más grande está sobre de su corazón, que significa la angustia emocional. A pesar de este dolor, la expresión de Frida es calma, como ella está rehusando darse por vencido a su dolor. La expresión también da la impresión de una máquina. La columna es una cosa metálica que se pega su cuerpo que se está desarmando. Aunque este aparato es necesario para sobrevivir, el objeto es todavía antinatural y un recordatorio de la naturaleza tullida de su cuerpo (Zarzycka, 81). Este cuadro una reacción a su situación donde las capacidades a su cuerpo están disminuyendo.

La escena que enfoca en “La columna rota” muestra la interacción entre su arte y su vida.  La película presenta este cuadro después inmediatamente de un doctor le dice que él necesita amputa sus dedos. El sufrimiento del cuadro es expresado en el parte de la película donde Frida está corriendo en el paisaje del cuadro. Es un emblema porque ella no tendrá la habilidad a hacer esto en el futuro. La música es inolvidable. Además, Frida pone el agua encima del cuadro en las formas de lágrima. Esta escena trae a vida el cuadro.

Los dos el cuadro propio y la escena que contiene el cuadro muestra el dolor sangriento de Frida. A menudo en el arte y la media, el dolor de las mujeres es sólo sobre amor, donde las mujeres sienten la depresión y que ellas no son enteras sin los amantes. Por el otro lado, el dolor que Frida en este tiempo es un dolor de cuerpo. Ella siente que su cuerpo está colapsando y perdiendo su vitalidad. El paisaje refleja el cuerpo de Frida, como eso está rocoso y árido y son huecos en la vista.

Image in Kahlo, Frida. The Diary of Frida Kahlo. Abrams, 2005.

Esta idea de la natura estropeada aparece en otros obras de Frida. Es un concepto que es muy personal de Frida, y no simplemente está usando para hacer sus obras más interesantes y únicas. Esto es evidente porque esta idea está en su diario, un documento personal y no para el público. En una entrada de su diario, ella pinta su propia con las palabras “yo soy la desintegración”. En la pintura, ella está estando empalada por un pilar y los partes de su cuerpo se están cayendo. Hay una cabeza adicional y un mano separado que está tocando su mano izquierda. Los partes de su propia no están anexado a su cuerpo nada más. Esta entrada representa la relación que Frida tiene con su cuerpo. Ella quiere un cuerpo entero que la permite hacer todos las actividades que otros pueden hacer con facilidad. En lugar de esta fantasia, su cuerpo es una cosa inservible que la trae mucho dolor. Su existencia es una de dolor constante.

 

La disección

Kahlo, Frida. Henry Ford Hospital. 1932, Museo Dolores Olmedo, Mexico City, https://www.sartle.com/artwork/henry-ford-hospital-frida-kahlo.

El aborto espontáneo de Frida era un otro fuente de dolor serio y duradero. Ella quiere un hijo en un manera fuerza, pero la realidad es que ella no puede tener un hijo. La falta de la posibilidad de hacerse una madre hizo sentir Frida muy triste. La experiencia del aborto espontáneo era traumática y ella usó el dolor para hacer el cuadro “Henry Ford Hospital”. Ella pintó este cuadro mientras estaba recuperando del aborto espontáneo en el hospital. El cuadro representa Frida en la cama en el hospital después de la operación, con el sangre por todos partes de las sábanas.

El cuadro muestra la técnica de la disección para mostrar la experiencia de Frida. En el cuadro, hay objetos que tiene vínculos a su estómago. Estos vínculos aparecen como cordones umbilicales, en una mención a parto. Los objetos simbolizan los sentidos y el dolor de Frida sobre su aborto espontáneo (Zarzycka, 7). Hay una máquina que es atado a su estómago. Este objeto es fuera de lugar entre los objetos otros. No es vivo ni un parte del cuerpo. El propósito para esta máquina es para mostrar la naturaleza mecánica del procedimiento. Un caracol está en la esquina derecha del cuadro, y esto representa cómo el proceso era lento y eterno. Para Frida, este evento duraba para un tiempo largo, aún después de la recuperación era fin.

Uno de los objetos en “Henry Ford Hospital” es el feto que está en el centro del cuadro. Este feto es el más próximo que Frida obtendría a tener a un hijo actual a alguna vez de su vida. Su pelvis era estropeado en el accidente de la tranvía, y lo arruinó a Frida de la habilidad de dar a luz. Frida pintó su pelvis porque es el objeto que la está trayendo la tristeza.Este cuadro trae los partes internos del cuerpo a la vanguardia en una manera de disección. Esta técnica da el cuadro un ambiente incómodo y antinatural. El cuerpo no se supone que ser como esto. Este cuadro muestra la relación mala entre Frida y su cuerpo y el dolor que ella siente sobre los defectos de su cuerpo.

El fondo también representa el tema del cuadro. El suelo es muerto y no hay árboles ni plantas. Detrás de la cama y el suelo, hay una fábrica grande. La fábrica es un lugar de producción, mientras el útero debe ser un lugar de reproducción. Sin embargo, el útero de Frida no está funcionando, y por eso el contraste entre la fábrica y Frida en la cama está importante. En general, el marco del cuadro lo da los sentimientos de un desierto. Para Frida, su útero debe sentir como un desierto porque ella no puede crear vida.

 

La película muestra el dolor de Frida en una escena dramática en el hospital de Henry Ford. La actuación de Salma Hayek es dolorida y la confrontación entre Frida y los doctores es muy tenso. Frida muestra que ella se preocupa sobre su hijo y quiere ver el feto abortado. Ella dice a Diego que el hijo no forma en una manera normal, pero ella todavía siente una conexión con el feto. Aunque ella sabe que el feto no tiene nunca a vivir, este feto es una representación de un hijo possible. La película conecta el cuadro a la escena por representar Frida en el proceso de pintar “Henry Ford Hospital”. Frida está mirando al feto en una jarra mientras está trabajando al cuadro. Después del aborto espontáneo, Frida necesita pintar como una manera de procesar su dolor. Es como Frida propia dijo: “Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco. Pinto mi propia realidad. La única cosa que sé es que pinto porque lo necesito y pinto cualquier cosa que pasa por mi mente sin pensar” (quoted in Taymor, 92).

 

La duplicidad

Kahlo, Frida. Las dos Fridas. 1939, Museo de Arte Moderno, Mexico City, https://en.wikipedia.org/wiki/The_Two_Fridas#/media/File:The_Two_Fridas.jpg.

Frida pintó “Las dos Fridas” después del divorcio con Diego Rivera en 1939. Ellos han sido casados para diez años, y Frida lo amó con todo de su corazón. Este cuadro es una expresión de su dolor sobre su separación con su amante y el tratamiento malo que ella ha recibido de Diego. Cuando ella sentía sufrimiento, ella necesitaba pintar y representar sus problemas. En este cuadro, Frida confronta el tema de identidad (Zarzycka, 8). Hay dos versiones de su propia, y cada Frida dice una historia. La Frida en la izquierda del marco tiene un corazón que no es entero. La parte de encima del corazón ha sido secado y la ropa sobre el corazón ha sido rasgado. Esto muestra el acto violento de su separación, como Frida siente que el centro de su cuerpo ha sido dañado en una manera extrema. Ella está tratando detenerse el sangre con una abrazadera en su mano derecho, pero el sangre lleva fluyendo. El sangre está sobre su vestido mezclando con los flores que están en su ropa.

Es claro que la pérdida de Diego es la causa de su sufrimiento por comparando la Frida en la izquierda a la Frida en el derecho. La Frida en el derecho tiene un corazón entero y saludable. La mano izquierda de la Frida derecha está agarrando una imagen de Diego. Su vena de su corazón entra esta imagen, se deteniendo el sangre de caerse en su vestido. En contraste con la Frida izquierda, la Frida derecha están limpio, y el sangre no están en su vestido. Esto representa su vida con Diego, como él la ayuda cuando ella tiene el más dolor. Él ha sido para ella por diez años en matrimonio antes del cuadro, y mientras él no está nunca el marido mejor ni más fiel, él ha sido un soporte importante para Frida. Con Diego, Frida puede manejar todos los problemas que ella debe mirar, y cuando Diego la parte, este soporto está rasgado fuera de ella. Frida queda detrás, y ella está tratando terminar la hemorragia en su propia. El aparato que ella tiene no hace el trabajo completamente, mostrando que ella no está la misma.

“Las dos Fridas” está usado en la película para la escena que muestra Frida después de su divorcio con Diego. Frida va al bar para beber fuera sus problemas, y una mujer canta una canción que personifica el sufrimiento de Frida. La escena también hace capas el dolor de Frida con el muerto de Leon Trotsky. No obstante este cuadro está en el centro de la escena y Julie Taymor lleva el dolor de Frida en la escena por este cuadro. Taymor hace la imagen de Diego a la vanguardia para mostrar un primer plano de la. La imagen es una detalle en el cuadro que el espectador puede fallar, y por eso Taymor hace la conexión entre Diego y el sangre. En la escena, Frida rompe el vidrio sobre la imagen, y esto la causa sangrar. Esta acción muestra el espectador que la razón sobre su dolor es Diego. El cuadro propio no tiene una imagen de Diego en el lado izquierdo, pero Taymor elige presentar la Frida izquierda como tener el amuleto de Diego para hacer cumplir el punto sobre la causa del dolor de Frida.

Julie Taymor elige tener La Pelona canta a Frida en esta escena a pesar del facto que Frida no muere todavía (Taymor, 140). Trotsky muere en esta escena, y La Pelona canta para él, pero La Pelona también está cantando para Frida. Mientras Frida no muere, la pérdida de Diego de su vida es un evento traumático para ella. Su vida anterior es muerte. Taymor vincula el dolor de su divorcio con este cuadro. Además, Julie Taymor dice esto sobre el dolor en este cuadro y el arte general de Frida: “[Frida] allows the darkest moment to supply her with images for one of the most sublime paintings of her life. A fascinating truth about Frida’s story is how she embraced her deepest sorrows and transformed her pain into art, art that is at once horrifying and beautiful, illuminating her life.” (Taymor, 140) Para Julie Taymor, la belleza de las expresiones del dolor de Frida es impresionante. Hay otros artistas que incorporan el dolor en sus cuadros, pero a menudos, los cuadros son oscuros y torcidos. Aunque el arte de Frida muestra el dolor, todavía está muy bello y usa color. En contraste con “Las pinturas negras” de Francisco Goya, los cuadros de Frida aparecen luminoso.

 

La importancia

Esta escena con Leon Trotsky y Frida Kahlo ofrece una mirada dentro de las opiniones de Julie Taymor. Ella y sus escritores hacen el diálogo entre ellos un comentario sobre la vida y arte de Frida. Frida reflexiona sobre el papel de dolor en su vida. Ella dice sobre cómo ella vive con dolor. Ella puede vivir con dolor porque ella tiene cosas importantes a vivir para. Ella cree que personas pueden encargarse más que ellos creen. De su perspectiva, esta idea es sensible. Las cosas malas desarrollan a través de la vida, y pensar sobre los eventos hacen personas tienen miedo. Sin embargo, cuando una persona actualmente afronta su realidad, ella pueden vivir con más que ella cree antes.

Después de Frida da su pensamiento sobre el dolor en su vida, Trotsky discute la importancia del arte de Frida y porqué él cree que otras personas toma significado de sus obras. Para él, los cuadros de Frida son cercanos para muchas personas porque el sentimientos expresados en los cuadros son sentimientos que todas personas tienen. En esta escena, la directora tiene la oportunidad para compartir sus ideas sobre la importancia de Frida como una artista. Tantas personas han sentido una conexión con las obras de Frida y Julie Taymor nos da una explanación sobre porqué ellas hacen. Los cuadros de Frida son tan personales y hay tanto significado para mirar que las personas pueden estudiar sus cuadros siempre. Las personas lleva sus propios problemas y cargas, y ver una otra con tanto dolor de su propia hace arte tan bello es inspirador. Frida interiorizó todos las adversidades que  vida la dio, y ella las usa para crear imágenes imponentes y completamente únicas. Los cuadros de Frida son miradas actuales en la corazón y el cerebro de un otro en una manera, y pocos artistas o escritores pueden hacer obras que lo hacen.

 

Conclusión

En conclusión, Frida usan varias técnicas para pintar su dolor en sus cuadros, como la desintegración, la disección, y la duplicidad. Julie Taymor y Salma Hayek retrata estas ideas a través de las escenas donde ellas tejen los cuadros en la vida de Frida. Esta atención al dolor de Frida es importante para explorar su vida y arte. La película anima los cuadros, para mostrar que los aspectos de sus cuadros son influenciados por los eventos de su vida. Es importante a recordar que las técnicas de Frida no son simplemente para mejorar sus cuadros. Los aspectos viene del corazón de Frida y representan sus ideas verdades. Dado esto, ¿cómo presentan otras artistas sus dolor propio? ¿Cómo lo difiere con las expresiones de Frida?

 

Obras citadas

Ávila Vásquez, Manuel Oswaldo. “Frida Kahlo: Entre el sufrimiento y el arte”. Revista de Filosofia, vol. 81, núm. 3, pp. 117-138.

Frida. Directed by Julie Taymor, performance by Salma Hayek,  Miramax Films, 2002.

Kahlo, Frida. The Diary of Frida Kahlo. Abrams, 2005.

Taymor, Julie. Frida: Bringing Frida Kahlo’s Life and Art to Film. Newmarket Press, 2002.

Zarzycka, Marta. “‘Now I Live on a Painful Planet’: Frida Kahlo Revisited.” Third Text, vol. 20, no. 1, 2006, pp. 73-84.

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