Keisy Germosen

Lo personal es publico: el arte y la expresión de la vulnerabilidad, el caso complejo de Frida Kahlo

Introducción:

A pesar de ser conocida como una feroz y brillante artista feminista, el arte de Frida Kahlo nos demuestra que ella no era inmune a la vulnerabilidad. Cuando comparamos las pinturas y las escrituras de Frida podemos ver que existía una diferencia en como expresaba su vulnerabilidad en el espacio privado (las cartas) y como se expresaba en un espacio publico (las pinturas). Existía una cierta contradicción entre estas dos fuentes. La película Frida dirigida por Julie Taymor juega con estas contradicciones creando algunas nuevas en como se presenta la vulnerabilidad de Frida en la película comparado con como ella decidía expresarla en su vida real. Al analizar los cuadros Las dos Fridas, Autorretrato con pelo corto, sus cartas hacia Diego y Alex, y su uso en la representación cinematográfica, podemos ver la fluidez que existe entre la expresión de la vulnerabilidad. Notamos estas contradicciones cuando vemos como se presenta el rompimiento de Frida y Alex en la película y como sucedió en vida real a través de las cartas. También vemos las contradicciones que existían en el proceso de aceptar su separación con Diego. Vemos la expresión de una vulnerabilidad profunda en Autorretrato con pelo corto, y después vemos una resolución mas fuerte en Las dos Fridas. Pero cuando vemos sus cartas hacia Diego, nos damos cuanta de que tal vez no estaba tan resuelta con el rompimiento y que existía una contradicción entre las cartas y la pintura. Dado estas contradicciones, arguyo que Frida usaba las pinturas, su expresión de vulnerabilidad publica, como arma contra su vulnerabilidad privada (las cartas). Veremos que en su relación con Diego la vulnerabilidad privada de las cartas termina ganando.

El arte se entiende como una extensión de la persona quien la produce. ¿Que piensa el artista cuando crea su arte? Y nos hace pensar en el mensaje que creemos que quieren compartir con la audiencia. Como ya dicho, Frida usaba su arte para expresar su vulnerabilidad. La arte en pintura, como toda arte, estaba y aun esta abierta para la interpretación de la audiencia. La belleza de usar la pintura para expresar vulnerabilidad es que lo puedes hacer públicamente y a la misma vez mantienes una cierta privacidad como artista porque tu lo puedes interpretar de una manera diferente. Lo opuesto ocurre con las cartas. En mi opinión, las cartas también son una forma de arte porque en vez de combinar colores y objetos como en una pintura, combinas palabras y expresiones para expresar los sentimientos. Hayden Herrera nos dice sobre las cartas de Frida: “writing with that mixture of literal detail, fantasy, and intensity of feeling that was to characterize the imagery of her paintings” (50). En sus cartas podemos ver que Frida reconocía lo complicado que eran sus sentimientos. Y cuando las comparamos con sus pinturas se convierten aun mas complicadas.

La película Frida nos demuestra la evolución de la expresión de la vulnerabilidad de Frida empezando con el rompimiento entre ella y su novio Alex.

Alex:

Su rompimiento con Alex fue uno de los momentos mas vulnerables en la vida de Frida. No solo porque por primera vez vive el dolor de un corazón roto, pero ocurre a la misma vez que cambia su vida por completo, resultado de su accidente. No solo tiene que acostumbrarse a vivir como invalida pero también sin el apoyo de Alex. En la película, podemos ver el uso del arte como una fuente de valor para Frida. En esta escena, la pintura no se usa como expresión de la vulnerabilidad, sino para esconderla:

Cuando Alex le dice que se va con sus tíos a Europa y que piensa quedarse, Frida empieza a dibujar mariposas en su yeso. Podemos ver el pánico en su cara, y Alex tal vez lo puede ver también. Frida le dice “I want you to leave before I finish this butterfly” (Sigal 47) (quiero que te vayas antes de que termine esta mariposa) . No es hasta que Alex sale de la habitación que Frida empieza a llorar. En esta escena podemos ver el uso del arte como una arma contra la vulnerabilidad.

Cuando comparamos la presentación de esta escena en la película, con las cartas de Frida hacia Alex durante este tiempo en su vida, podemos ver una realidad y expresión de vulnerabilidad muy diferente. En su libro titulado Frida: A Biography of Frida Kahlo, Hayden Herrera dedica un capitulo a la vida de Frida justo después del accidente. En el capitulo incluye muchas de las cartas que Frida le escribía a Alex. En ellas podemos ver una vulnerabilidad que no existía en la escena de la película:

Excerpt taken from Hayden Herrera (page:51)

 

Excerpt taken from Hayden Herrera (Page:54)

 

Excerpt taken from Hayden Herrera (Page:56)

Su vulnerabilidad física, creó en Frida una vulnerabilidad emocional que para ese entonces, no estaba acostumbrada a tener. Es decir, antes de su accidente Frida tenia una cierta libertad emocional que cambio después del accidente. Herrera nos dice que Frida le era infiel a Alejando con otra persona. Después del accidente, se convierte atada a Alex y obsesionada con no perderlo (Herrera 56). Por medio de sus cartas podemos ver que Frida no le temía a exponer esta vulnerabilidad. Le decía a Alex explícitamente cuanto lo extrañaba, que el le importaba mas a ella que todos los demás, y que siempre anhelaba por verlo.

¿Por qué, entonces, no se consideró esta vulnerabilidad en la película? Cuando vemos la película notamos un gran enfoque en la relación entre Frida y Diego. Veremos que la película mantuvo fielmente la vulnerabilidad de Frida con Diego en pintura y en sus cartas pero no lo hizo con Alex. Podemos considerar ese enfoque como la razón por la cual Taymor no decidió presentar la vulnerabilidad de Frida con Alex. Otra razón que puede explicar esto es que la película quería mostrar la evolución de Frida como pintora. A lo largo de su evolución como pintura empezó a usar las pintura como vinculo para expresar sus vulnerabilidades. El fin de su relación con Alex muestra el comienzo de esta evolución, y por esto Frida se presenta en la película usando el arte para esconder la vulnerabilidad. Después que evoluciona a pintora, la usa para expresar la vulnerabilidad.

La película nos presenta el clímax de esta evolución después de la separación de Frida y Diego con las siguientes dos Pinturas:

Autorretrato con pelo corto:

Vemos una gran diferencia en como se presenta el rompimiento de Frida con Alex con como se presenta su separación con Diego. En Autorretrato con pelo corto Frida se expone por completo en la pintura. Vemos una vulnerabilidad emocional y física. Herrera nos dice que existe un rumor que a Diego no le gustaba que Frida se cortara el pelo y que por eso lo hizo después de la separación (285). Sea o no sea verdad ese rumor, vemos una transformación completa en la apariencia de Frida. La traición de Diego destruye a Frida por completo, tanto que decide no ser Frida y cambiar si identidad femenina a masculina. Aquí vemos la epítome de la vulnerabilidad porque revela el efecto que la traición de Diego a tenido en ella. Sabemos que no lo había dejado de querer, y al ‘transformarse’ en otra persona, toma el riesgo de perder a Diego por siempre. “By destroying attributes of female sexuality, Frida has committed a vengeful act that serves to heighten her loneliness” (Herrera 285). Herrera nos dice que por medio de este acto Frida aumentaba su soledad, y por lo visto en sus cartas a Alex, la soledad no era algo que le gustaba. ¿Por qué, entonces lo hace? Esto nos trae al argumento que propuse al principio de este ensayo. Lo hace porque es su arma contra su vulnerabilidad interna. El acto de cortar su pelo, de vestirse de hombre, y de pintarlo, hace que su postura después de la separación se convierta permanente. Cuando vemos sus cartas vemos una lucha con si misma y sus sentimientos hacia Diego. Sabe que no debería amarle pero es inevitable. En sus cartas vemos una vulnerabilidad que ella puede esconder es sus pinturas.

En esta primera carta podemos ver el conflicto que existe entre lo emocional y lo psicológico en Frida. “Aunque no lo mereces, tengo que reconocer que te amo”. Esta carta no tiene fecha, y parece ser escrita años antes de su divorcio con Diego, pero resuena la misma vulnerabilidad que sus cartas después de la separación. Es evidente que Diego produjo en ella una vulnerabilidad permanente. “Aun regresa que siempre te estaré esperando”. Como se comparan estas palabras con la resuelta Frida que vemos en Autorretrato con pelo corto? La Frida en la pintura quería desasociarse de Diego completamente y cambia su apariencia para hacerlo. La Frida que escribe estas cartas esta dispuesta a perdonarlo todo.

Pienso que Frida se permitía esta vulnerabilidad en el espacio privado porque usaba el espacio publico (las Pinturas) para hacerse responsable de sus emociones. Si al mundo le presentaba un exterior fuerte, tal vez la ayudaba a no ser tan submissiva en lo personal.

Si en Autoretrato con pelo corto vemos la expresión cruda del dolor y la vulnerabilidad, en Las dos Fridas empezamos a ver a una Frida que esta aun dolorida pero tiene que aceptar la realidad.

Las dos Fridas:

Como podemos ver en la película y por medio de sus escrituras y su arte, su separación con Diego fue un tiempo muy difícil en la vida de Frida. No solo fue un tiempo vulnerable, se sentía traicionada, y sola porque no solo perdió a su esposo sino que también perdió su relación con su hermana. Alrededor del tiempo que pinta a Las dos Fridas también pierde a otra persona importante en su vida: a Trotsky, su amigo y amante. Esto solo añadió a la soledad de Frida.

En esta pintura vemos que Frida se presenta como dos personas diferentes. Una tiene las tijeras que han cortado la conexión que tiene con la otra. La segunda Frida, tiene en sus manos un retrato de Diego. Al ver la pintura podemos ver que Frida luchaba contra si misma para lograr separase de Diego. Al pintarse como dos seres diferentes nos demuestra una vulnerabilidad física. Y al tener que cortar lo que la conectaba con la parte de ella que no podía soltar a Diego, nos demuestra una vulnerabilidad emocional y psicológica.

Al comparar las dos pinturas vemos similaridades en cuanto a la expresión de la vulnerabilidad. Vemos que en las dos pinturas hay tijeras. En la primera, usa las tijeras para cambiar la apariencia de la Frida que amaba a Diego. En la segunda las usa para cortar su conexión con la Frida que tiene el retrato de Diego en sus manos. “The symbolic cutting away of vulnerability and attachment does not, of course, arrest the malignancy of sorrow” (Herrera 286). Esta cita de Herrera es importante porque nota lo simbólico que es la vulnerabilidad en las pinturas de Frida. Esa vulnerabilidad y la fuerza que surge de ella, solo representan el dolor que Frida quiere superar. Sus cartas, por otro lado, demuestran que no puede superarlo.

Aun después de ser traicionada por Diego de la peor forma posible, Frida sostiene las esperanzas de que el llegara a ser el Diego que ella siempre quiso. Le dice, “lo único que te pido es que no me engañes en nada, ya no hay razón”. Después sigue pidiéndole que le escriba cuantas veces pueda. Aquí vemos una contradicción entre sus pinturas y sus cartas. En la pintura, ha cortado toda conexión con Diego. En sus cartas, podemos ver que todavía quiere que el forme parte de su vida. Y por ultimo, aunque lo detestaba por haber tenido una relación con su hermana, lo seguía amando y quería solo lo mejor para el. Firma la carta con “Siempre te adorará tu Frida” muestra de que la vulnerabilidad que exhibe en las pinturas para tratar de luchar contra su vulnerabilidad personal no es suficiente para ella poder dejar de amar a Diego.

Cuando vemos la película, vemos que la directora decide mostrar estas pinturas en vida. Es decir, en ambas escenas la pintura se convierte en vida con movimientos y con Salma Hayek en lugar de Frida. A propósito o no, este detalle de la película nos demuestra que las pinturas eran una extensión de la vulnerabilidad de Frida, y que cuando vemos y interpretamos las pinturas, en esencia, estamos viendo e interpretando a Frida misma.

“A fascinating truth about Frida’s story is how she embraced her deepest sorrows and transformed her pain into art, art that is at once horrifying and beautiful, illuminating her life” – Julie Taymor, Directora (Sigal 114)

Al mismo tiempo, las escenas en la película muestran una nueva capa de vulnerabilidad porque dan un historial de la razón por la cual Frida pinta estas obras. Vemos una perspectiva intima de su mente que de otra manera no hubiéramos interpretando simplemente viendo las pinturas sin ver también la película. Hablando de Autorretrato con pelo corto Hayden Herrera dice, “Here, as in The two Fridas, anger and pain join forces to sever Frida’s connections with the outside world- and most specifically, with Diego” (286).

Al ver su resolución en las pinturas comparadas con el dolor de sus cartas se puede pensar que exhibe mas vulnerabilidad en las cartas que en las pinturas. Pero la realidad es otra. “Paradoxically, the mental anguish and turmoil of her personal predicament resulted in some of her finest painting. The only large-scale canvases she ever made were done at this time” (Zamora 64). Su dolor al verse nuevamente sola no solo hace que cambie de apariencia para llamar la atención de Diego, pero también hace que cambie su forma de pintar. Es interesante ver el tamaño de las pinturas de Frida durante este tiempo. ¿También lo hizo para llamar la atención de Diego? Si el tamaño de las pinturas son una metáfora para el estatus emocional y psicológico de Frida durante este tiempo, podemos concluir que es la etapa mas vulnerable de su vida.

Es importante ver el contraste que existe entre la vulnerabilidad que exponía en su arte durante este tiempo y la que exponía en su escritura. Al verlo, se puede pensar que son dos Fridas. Ella quería ser fuerte, pero no podía negar el amor que aun sentía por Diego y que lo extrañaba. Este amor produjo una vulnerabilidad amorosa en sus cartas pero también producía una vulnerabilidad de despecho y dolor en sus pinturas.

En esta ultima carta, Frida, aunque tal vez involuntariamente, nos demuestra claramente las contradicciones que existían en si misma en cuanto a como expresaba sus vulnerabilidades en su arte. En la carta, hablando de la pierna que le van a amputar dice, “Te dije que yo ya me sentía incompleta de tiempo atrás, pero ¿qué puta necesidad de que la gente lo supiera”. Es interesante ver que Frida escribía esto cuando también pintaba sobre su invalides, sus problemas médicos, sus abortos instantáneos, y su dolor al romper con Diego. Si todo esto lo pintaba, y lo enseñaba al publico en sus exposiciones, porque pensaba que perdiendo su pierna iba a ser expuesta? Ella ya lo había hecho por si misma hace mucho tiempo.

Conclusión:

En fin, la expresión de lo personal es algo difícil de descifrar cuando se trata de las vulnerabilidades y de los sentimientos de otras personas. Frida Kahlo nos ayuda hacer esto un poco porque documentaba su vida por medio de sus pinturas y sus cartas. Aun así no podemos estar seguros de que entendemos completamente el por que de todo lo que hacía Frida. Yo me conformo con saber que ella, como cualquier ser humano tenia sus vulnerabilidades y que ella luchaba contra esas vulnerabilidades lo mejor pudo. Tal vez no fue victoriosa en sus intentos de olvidar a Diego y a Alex por medio del arte, pero podía expresar en sus pinturas el dolor y el despecho que de ninguna otra manera podía expresar. Las Fridas de sus pinturas demostraban la fuerza que la Frida de las cartas no podía.

Obras Citadas: 

“Cartas De Frida Kahlo a Diego Rivera.” Revistas De Arte,
www.revistadeartes.com.ar/revistadeartes-43/lit_cartas-de-frida-a-diego.html.

Herrera, Hayden. Frida: a Biography of Frida Kahlo. Harper & Row, Publishers, 1983.

Sorel, Peter, et al. Frida: Bringing Frida Kahlo’s Life and Art to Film. Newmarket Press, 2002.

Taymor, Julie, director. Frida. 2002.

Zamora, Martha. Frida Kahlo: the Brush of Anguish. Chronicle Books, 1990.

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