Margot Kahn

El matrimonio de Frida Kahlo: rompiendo las barreras del género

Margot Kahn

Profesor Sosa: Framing the Marginal I/Eye

19/12/18

El matrimonio de Frida Kahlo: rompiendo las barreras del género

Frida Kahlo hoy en día es una mujer y artista muy famosa que, a pesar de ser conocido como la esposa de Diego Rivera, se representa el feminismo. Sin embargo, la película Frida de Julie Taymor representa a Frida en una luz diferente. Es verdad que Frida era una artista con mucho talento y hoy en día sus obras están en museos en una cantidad de países, no obstante, en la película Frida hay más énfasis en su matrimonio con Diego, que su gran aptitud. A veces parecía que Frida, en su matrimonio con Diego, era un modelo típico del rol de una mujer durante esta época. No obstante, ella usa su arte y fama para refutar las normas de las mujeres y enseñar el poder que ellas deben obtener. Ella un deseo para vestirse y pintarse sí misma en cualquier estilo que quería y una incorporación de temas estigmitas en sus obras y por eso ella se destaca como un individuo único. Frida era una esposa buenísima, pero también tenía mucho talento artístico y una personalidad fuerte. Ella tenía mucho amor por Diego y apoyó en sus esfuerzos, pero al mismo tiempo ella no necesitaba a Diego, solo quería. En una carta a Nickolas Murray, Frida dice, “…I don’t accept a damned cent from Diego, the reasons you must understand. I will never accept money from any man till I die…” (Ankori 125) Esta cita muestra cómo ella vivía una vida llena de amor con Diego, pero todavía tenía sus límites, su propio poder y su individualismo como mujer. La película de Julie Taymor muestra su lado como esposa y sus obras muestra su lado de poder individual que está directamente relacionada con su papel en el feminismo. Esta película muestra la idea que una feminista también puede tener amor y cariño de un hombre. Ella no necesita decidir en los dos papeles, pero en vez de eso ella prospera de complaciendo los dos roles en su vida. Muchas de sus obras reflejan esta idea. Frida siempre pintó lo que sentía y lo que estaba pasando en su vida. “I paint my own reality. The only thing I know is that I paint because I need to and I paint whatever passes through my head without any consideration.” (Mehta) Esta cita muestra que Frida usaba sus obras para representar sus sentimientos. Por eso, ella pintaba obras durante cada etapa de su matrimonio con Diego como una calmante cuando había problemas en su relación, o como algo para exhibir los hitos en su vida y matrimonio. Ella pintaba la obra Frida y Diego Rivera cuando se casaron, Los dos Frida’s cuando se divorciaron, y Autorretrato con pelo corto un año después de su divorcio. Estos tres cuadros ilustran lo que Frida estaba sintiendo en estos momentos, pero también muestra su fuerza y su propia personalidad. En la película Frida podemos ver que pasó en la vida de Frida antes y después de estas obras para dar más contexto e ilustrarlos mejor. Al ver como la película se presenta Frida como la esposa perfecta y típica a Diego, a través de sus obras, Frida y Diego Rivera, Autorretrato con pelo corto y Los dos Fridas representan su independencia, individualismo y su papel como feminista.

En 1929 Frida se casó con Diego Rivera, una muralista mexicana. Los padres de Frida desaprobado a su matrimonio con Diego, pero Frida estaba locamente enamorado a su nuevo esposo. Los dos tenían mucho en común como su amor con el arte. En una entrevista con una periodista, Frida dijo, “Diego showed me the revolutionary sense of life and the true sense of color.” (Herrera 95) Esta cita puede ser interpretado en dos maneras. Literalmente él le dio un sentido de colores porque el actuó como su tutor de arte. No obstante, también esta cita puede representar como Diego transformó la vida de Frida como una vida dolorosa, lleno de tragedia y sin color a una vida con amor, felicidad y colores brillantes. Aunque Diego era un mujeriego, Frida estuvo junta a él y le apoyó. Algunas piensan que Kahlo era una “esposa empresaria.” Eso es decir que ella hizo todo que podía para ayudar y apoyar la carrera de Diego, mientras tanto ella no trató a mejorar su propio futuro como una artista. (Ortoll y Ramírez Arellano) Esa idea que ella asumió  el papel de una esposa para su trabajo es algo típico para las mujeres durante la época. Es verdad que ella apoyaba a Diego y a veces tomaba el rol estereotipo de la mujer, pero también ella usaba su arte para refutar estas normas y mostrar su verdadero ser.

Frida y Diego Rivera

Frida y Diego

Un ejemplo de eso es su obra, Frida y Diego Rivera. Esta obra encima es una que Frida pintó en 1931 para representar su matrimonio con Diego. Es cierto que la estatura de la obra muestra Frida como una esposa o mujer estereotípica. En la obra ella es más baja y pequeña que Diego. Eso puede estar aludiendo a la idea que él tenía más poder en la relación que ella. Sin embargo, cuando una foto después de su boda estaba publicada en el periódico había un anuncio con la foto que dice “looking tiny beside her huge husband, Frida stares at the photographer with her characteristic intensity.” (Herrera 100)  Por esta cita, el tamaño de los dos en esta obra puede ser interpretado del hecho que en realidad él era un hombre muy grande y alto y ella pequeña en relación. También, aunque los dos son artistas, en la obra ella no tiene pinceles, pero Diego si lo tiene en su mano. No obstante, esta no muestra la idea que él está haciendo el trabajo para la familia y obteniendo el dinero como esposo típico. En contrasto, eso refleja como Frida se siente sobre sus propias pinturas.  Un artículo que muestra las cartas que Frida escribió a Abby Rockefeller cuando estaba en los Estados Unidos dice que, “Las cartas de Kahlo señalan gran desconfianza personal hacia su propia obra, la cual describía como “horrible” y “absolutamente espantosa”. (Ortoll y Ramírez Arellano) Frida pensaba que sus obras no eran algo especial, pero era el mayor aficionado de las obras de Diego, entonces eso puede ser la razón que no puso pinceles en su propia mano. Muchos pensaban que Frida era una esposa empresaria porque ella ponía la carrera de Diego antes que su propia carrera. Sin embargo, ella hizo eso porque tenía un gran amor y respeto por el trabajo de su esposo y quería ver florecer su carrera porque era su mayor fanático. En sus cartas a Abby Rockefeller Frida alabó a las obras de Diego y ella describió sus murales como “”verdaderamente maravillosos, creo que lo mejor que [Diego] ha realizado [hasta la fecha]”(Ortoll y Ramírez Arellano ) Ella ya está reconocido por su talento artística porque ella es la persona que está pintando esta obra, entonces quería mostrar a todos que su esposo también pinta y que tiene talento exquisito que todos deben saber. En los otros manos de la pareja puede mirar que sus manos se agarran la una a la otra. Como obra de matrimonio eso es un símbolo de su amor. Sin embargo, si mira más cerca a los manos puede ver que ella está agarrando la mano de Diego en una manera débil, pero él está haciendo lo opuesto. Frida quería dar a Diego su propia independencia porque ella sabe que Diego va a tener relaciones con otras mujeres. No obstante, su agarro débil puede representar eso o la idea que ella no necesariamente necesita a su esposo siempre y no va a controlar su vida. Ella tenía amor por su esposo y se casó con él por esa razón, pero también era un poquito vacilante para cometer su vida a él completamente y por eso no agarra su mano enteramente.

Una parte de Frida y Diego Rivera que parece diferente que las obras típicas de una boda es su vestido. Usualmente la mujer se viste en un vestido blanco y la mujer en un traje. Sin embargo, en esta obra Frida lleva un vestido típico mexicana do colores brillantes. Cómo puede ver en la escena encima, en la película de Julie Taymor es evidente que ella está mirando por el espejo en un vestido blanca y cambia los vestidos con la mujer que estaba ayudándola a vestirse. Frida siempre hizo lo que quiere especialmente con su ropa y apariencia. Ella no le importó lo que las esposas típicas hacen o llevan para sus bodas, pero hizo lo que muestra su propia personalidad e identidad. No obstante, cuando ella se entra el cuarto Diego está sonriendo con una cara llena de amor. Esta escena en la película da más explanación para algunas partes de la obra. Si alguien mira a la obra sin la escena en la película quizás alguien le preguntó por qué ella está vistiendo un vestido verde para su boda. No obstante, la película ayuda a representar lo que pasó antes que el momento en la obra y da más contexto a esta pintura. Frida estaba celebrando su matrimonio en la obra, pero todavía tenía su única personalidad, individualismo y no le importaba lo que otros pensaban.

Los dos Frida’s

Dos Fridas

Otra obra de Frida que es un ejemplo distinguida que muestra como Frida, una esposa buena, apoya la revolución de las mujeres e ilustra su propio individualismo y poder es la obra, Los dos Frida’s. Este retrato fue pintado en 1939 el mismo año de su divorcio con Diego. Los dos Frida’s es una obra llena de dolor, sangre y desolación absoluta. Hay dos representaciones de ella en esta obra. La Frida a la izquierda que está llevando el vestido típico para una boda. Ella está rompido con sangre en su vestido y un corazón muerte. La Frida a la derecha es una figura típica de Frida en su vestido normal, con un corazón funcionando y sin sangre. Los manos de los dos son adjuntos como una conexión para dar emociones de una a la otra y las venas también son conectados para mantener Frida viva. Aunque ella está en tanto dolor después del divorcio ella se siente que puede morir, ella sabe que tiene una personalidad fuerte que puede salvar a su corazón roto. La Frida a la derecha representa Frida como una mujer fuerte que está protegiendo el corazón que está goteando la sangre. Aunque su relación con Diego ha falla su propio individualismo puede salvar su alma y su corazón. En el mano de la Frida a la derecha ella tiene una foto pequeño de Diego. La vena está abastecimiento sangre a esta foto para mantener la memoria de él en su corazón y su mente. Sin embargo, ella también tiene el derecho para estar triste y todavía amar a Diego. Él era una parte grande de su vida y por eso ella no va a olvidarle, pero todavía ella sabe si puede sobrevivir este trauma si ya está viva después de muchas otras tragedias en su vida. Ella es una mujer fuerte y única y eso está representado en la Frida a la derecha, la Frida que no puede sobrevivir sin su mente y tristeza, pero también no tiene daño y puede sobrevivir todo.

La obra Los dos Frida’s varia en la película de Julia Taymor. En la escena de la película (que puede mirar encima) que representa esta obra hay un cambio en el énfasis en el divorcio de Diego, pero más en la relación y muerte de Trotsky. Julie Taymor juega con la línea de tiempo y muestra la muerte de Trotsky antes que esta obra, aunque en realidad ella pintó a esta obra en 1939 y él fue asesinado en 1940. No obstante, ella es una directora y tiene los derechos como su propia artista a hacer cambios pequeños a la vida de Frida. Eso no es un documental, pero una historia de una mujer real y por eso ella obviamente pensaba que era importante a cambiar estos eventos. En la escena que representa Dos Frida’s, Frida está bebiendo tequila en un bar y una mujer fantasma viene y empieza a cantar. Ella le cantó la canción mexicana “La llorona.” Esta canción tiene es sobre tristeza, el futuro, y una mujer llanto. Una línea que ella canta a Frida le preguntó ¿Qué más quiere? (Taymor) Con eso Frida empieza a rememorar y llorar. Ella acepta su pérdida y empieza a pensar en todo. Después de eso ella pintó Los dos Frida’s, una obra que muestra sus sentimientos de llanto y muerte. La película ilustra que sus lágrimas se caen en el cuadro y se convirtieron a la sangre que es evidente en la obra. Muestra que la sangre también es la sangre de Trotsky. Sin embargo, algo importante es en la animación de la obra cuando la Frida de la derecha entra el cuarto, la Frida a la izquierda levanta la cabeza y mira a la otra Frida con una expresión de esperanza. Esta animación en la película puede mostrar la idea que Frida sabe que, aunque todo estaba malo en el momento ella va a sobrevivir como mujer independiente y fuerte.

Autorretrato con pelo corto

Autorretrato con pelo corto

La tercera obra (destacado encima) que representa la relación que Frida tenía con Diego, pero también su papel en el feminismo es Autorretrato con pelo corto. Esta obra fue pintada en 1940 un año después de su divorcio con Diego. Este tiempo en su vida era una con mucha tristeza y eso es evidente en la obra debido a sus ojos hinchados y caídos y sus hombres caídos. Autorretrato con pelo corto no es una obra con elementos típicos. Frida siempre usaba detalles y figuras únicas en sus pinturas, pero en esta pintura ella hizo todo el opuesto de lo que Diego le gustó y que hizo en sus propias obras. “and whereas many of Rivera’s paintings of children have stereoypical cuteness – round cheeks and even rounder eyes, calculated to appeal to the tourist trade – Frida’s are always particularized and authentic.” (Herrera 96) Este estilo de pintura que Frida hizo es evidente en Autorretrato con pelo corto. El pelo cae al suelo y cuelga a la silla. Ella pinta sí misma como la mujer estereotípica como Diego habría hecho. En lugar de eso ella refuta sus enseñanzas del arte y muestra una versión diferente y particularizada de la mujer. Un detalle en esta obra que es única es que Frida está vestido en la ropa típica de un hombre. Ese puede representar el traje que Diego siempre se lleva porque en muchas de sus otras obras Diego está vestido en un traje muy similar. Está conocido que Diego le encanta a los vestidos típicas y vistosas que Frida siempre se lleva, pero en esta obra ella no está vestido en esta ropa. Esta obra representa un tiempo muy difícil para Frida. Es verdad que Diego era una parte grande de la vida de ella, pero también la su ropa en esta obra está mostrando que ella no necesita a él y que ella es mucho más que sus vestidos y apariencia típica y bonita. Otra parte fundamental de esta obra es su pelo corto. Encima en la obra hay una inscripción que dice “mira que si te quise fue por tu pelo, ahora que estás pelona, ya no te quiero.” Esta muestra que mujeres no deben ser amados por sus características físicas. Ella ilustra en su obra que, aunque ellos se separaban ella todavía puede ser la misma Frida al dentro que Diego le amó sino su pelo bonito. Ella también se cortó su pelo para borrar su pasado y mostrar que puede ser masculino y femenino y no necesita un hombre en su vida para sobrevivir y mostrarle amor, pero puede ser ambos papeles y amarse a sí misma.

En la película esta obra está mostrado en una luz diferente. Hay mucho énfasis en la expresión de Frida y su posición en la obra. Algo que la película puede enfatizar, que es más difícil a hacer en un cuadro, es el movimiento y cambio de expresión. En la película Julie Taymor decidía a hacer casi una animación del cuadro que puede ver en el “clip” abajo. Este autorretrato solo tiene Frida, pero hay la memoria de Diego. En la película podemos ver que ella está mirando en el espejo. Cuando ella miró en el espejo en la película su cara en lugar de tristeza muestra aceptación y paz. Hace un año ellos han divorció y ella tenía tiempo para pensar y aceptarlo. Una vez más la película de Julie Taymor da más contexto para la obra y muestra que ella tenía un momento antes que pinta la obra cuando ella entendió su independencia y sabía que puede vivir sin Diego. Sin embargo, al mismo tiempo ella también tiene el derecho para estar triste porque perdió su mejor amigo y esposo. En la parte final de esta escena hay la animación de su expresión del cuerpo y eso demuestra lo que es visible en la obra, Autorretrato con pelo corto, los sentimientos de la tristeza y desilusión. Después del divorcio con su gran amor de su vida eso es algo normal para sentirse, ella solo es una humana. Otra parte esencial en esta obra que la película explicó es cómo la silla está enfrentando un lado al espejo y su cara a otra a los que están mirando a la obra. Quizás eso es porque ella quiere compartir con todos su cara de dolor y su nueva apariencia porque no puede compartirlo con Diego más. O quizás eso es porque ella quiere ver a todos y mostrar a las mujeres que puede sentir, hacer y aparecer en cualquier manera que quiere y los hombres no deben decidir eso.

En fin, Frida era una mujer independiente sin un esposo para sus últimos años de su vida. Sin embargo, ella nunca necesitaba un esposo solo quería una porque tenía un gran amor por Diego. A través de sus obras, Frida y Diego Rivera, Los dos Frida’s y Autorretrato con pelo corto ella representa su papel de una mujer independiente. Sin embargo, la película de Julie Taymor ilustra la parte de la vida de Frida como una esposa empresaria. La película tiene algunas cambias que varía de la historia real de Frida. Por eso, no podemos solamente mirar a la película para entender la vida de Frida, pero también necesitamos mirar a sus obras y leer sus diarias y cartas también. Como muestra en la película, Frida era una esposa típica y buena, pero los temas y detalles de sus obras representa su personalidad feminista e individua. No obstante, la pregunta fundamental es ¿Cuándo se convirtió Frida en este papel como feminista, quería ser una feminista o eso es algo que la sociedad hoy en día la definió como? Frida siempre tenía temas de feminismo y que apoderar las mujeres en sus retratos, pero también muchas personas han cambiado la manera que mira a estos cuadros y su historia ha cambiado sobre los años con nuevas maneras de compartiéndolo, como la película Frida. Sin embargo, eso no se importa. Lo que es importante es que hoy en día Frida puede ser recordado como una mujer importante, fuerte e independiente que actúa hoy en día como un símbolo del movimiento del feminismo. Aunque ella tenía un matrimonio típico, no hay reglas en las maneras de cómo ser un feminista. Frida pinta sus obras para todos y pueden ser interpretados en maneras diferentes para dar poder, inspiración y conocimientos a todos hoy en día. Frida enmarcó el ojo/yo marginal. Ella pinta su historia personal y sus sentimientos personales en sus obras para representar sí misma que puede ser interpretado en maneras diferentes con  los ojos diversos de la sociedad. Ella da a todos la esperanza porque aunque ella tenía muchísima dolor en su vida, ella sobrevive debido a su amor por Diego y su expresión de fuerza y poder en su arte. Si ella podía hacer eso, también puede hacerlo cualquier otra mujer.

 

Obras Citadas:

Ankori, Gannit. Frida Kahlo, Reaktion Books, Limited, 2013. ProQuest Ebook Central, https://ebookcentral.proquest.com

Garber, Elizabeth. “Art Critics on Frida Kahlo: A Comparison of Feminist and Non-Feminist Voices.” vol.45, núm. 2, 1992, pp. 42-48, www.jstor.org.

Grovier, Kelly. “Frida Kahlo and Diego Rivera: Portrait of a Complex Marriage.” 2011 www.bbc.com.

Herrera, Hayden. Frida: A Biography of Frida Kahlo. Harper & Row, Publishers, 1983.

Kahlo, Frida. Los dos Fridas, 1939, Museo de Arte Moderno, Cuidad de Mexico.

Kahlo, Frida. Autorretrato con pelo corto, 1940, MOMA, La Ciudad de Nueva York.

Kahlo, Frida. Frida y Diego Rivera, 1931, SFMOMA, San Francisco, California.

Mehta, Archana. “Frida Kahlo.” 2003, www.people.vcu.edu

Ortoll, Servando, y Ramírez de Arellano, Annette B. “Frida Kahlo retrato de la artista como esposa empresaria.” Desacatos, núm. 11, 2003, pp. 120-130, www.scielo.org.

Taymor, Julie, director. Frida. 2002.

 

 

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