Sachi Kurup

Frida y Diego: la Paloma y el Elefante

Frida y Diego: la Paloma y el Elefante 

Frida Kahlo es un pintor mexicano de renombre mundial conocido por sus impactantes autorretratos llenos de imágenes dolorosas.  Inspirada en la cultura de México, cuestionó los temas de identidad, postcolonigénero, clase y raza en la sociedad mexicana.  Sus cuadros tenían a menudo elementos autobiográficos fuertes y realismo mezclado con fantasía. Frida Kahlo se puede ver en la famosa pintura, Frida y Diego Rivera 1931, junto a su esposo Diego Rivera.  Diego Rivera era conocido por ser uno de los pintores más antiguos y más célebres que daba una voz visual a los trabajadores indígenas mexicanos que querían la igualdad social después de siglos de opresión colonial, así como su partido político, el partido comunista.  Por otro lado, Frida era una joven soñadora, que mágicamente hizo obras de arte de su dolor físico crónico a los errores de su marido y estas pinturas se convirtieron en obras de misteriosa belleza. Juntos, Frida y Diego fueron dos de los personajes más importantes del siglo XX.  Frida Kahlo no lo haría el artista que todos conocemos hoy sin su esposo y compañero artista Diego Rivera.  La película Frida de Julie Taymor representa la inmensa influencia, tanto positiva como negativa, que Diego Rivera tuvo en la vida de Frida Kahlo, especialmente en su arte, su política y sus visiones cambiantes del mundo.

Figura 5: [Insertar Frida and Diego Rivera, 1931]

En la pintura podemos ver a través de la cinta pellizcado en el pico de la paloma que se desplaza en la parte superior derecha de la pintura Frida escribió “aquí nos vemos, yo, Frida Kahlo, con mi querido esposo Diego Rivera”.  En 1929, Frida Kahlo se casó con Diego Rivera. Los padres de Frida desaprobaban su matrimonio con Diego, pero Frida no le importaba a Frida, amaba a Diego y se casaría con él sin importar lo que la gente pensara de ella.  Antes ya incluso se casaron, Diego tuvo una influencia en la forma en que ella veía el mundo, afectando directamente su arte.  Frida y Diego tenían mucho en común como su amor con el arte. En una entrevista con un periodista, Frida dijo: “Diego me mostró el sentido revolucionario de la vida y el verdadero sentido del color”. Frida Y en otra entrevista con una periodista Frida dijo: “Diego es el único que me enseñó a pintar sin nunca poner ideas en mi cabeza o decirme lo que debo o no debo hacer”.  Estas citas ilustran cómo Diego abrió los ojos de Frida para mirar el mundo de una manera diferente.  Como vimos en la película, Diego juzgó y criticó el arte de Frida en las etapas iniciales de su carrera.  Estas citas muestran que Diego apoyó el arte de Frida y su carrera, sin forzarla a ajustarse a un artista similar a sí mismo.  A pesar de que Diego apoyaba a Frida y su excéntrico arte, eso no le paraba de traer dolor a la vida de Frida.

En esta escena podemos ver que a pesar de que Diego era un ávido partidario de la obra de Frida, no era un marido fiel y solidario.  Frida tenía una tolerancia para los asuntos extramaritales de Diego, porque sabía que no podía cambiar su camino, pero cuando perseguía a su hermana, ese era el punto de ruptura de Frida.  Diego había cruzado una línea que no podía volver a.  Frida admitió que “He sufrido dos accidentes serios en mi vida. Uno en el que un tranvía corrió sobre mí… El otro accidente es Diego “. (Frida).  Diego amaba a Frida, pero comprendió el dolor que le trajo a Frida cuando tenía estos asuntos extramaritales, pero eso no le dejó de infligir dolor continuamente a Frida.  Diego dijo una vez “Si alguna vez amaba a una mujer, cuanto más la amaba, más quería hacerle daño. Frida era sólo la víctima más obvia de este rasgo repugnante “.  Frida sufrir con dolor inmenso de la única manera que ella entendía.  Tuvo que pintar el dolor que Diego le causó.  Así es como dos de las pinturas más famosas de Frida llegó a ser, unos pocos pequeños NIPS y los dos Frida.

En 1935 Frida pintó unos cuantos pequeños NIPS (apasionadamente enamorados) después de que ella descubrió a su marido Diego teniendo una aventura con su hermana menor Christina. Frida sufría de tan mucha ira y dolor y sufrimiento, que decidió traducir este dolor y la ira en el sufrimiento de otra mujer. Como vimos en el clip de arriba, esta obra de arte se inspiró en un artículo periodístico que Frida vio acerca de una mujer que fue asesinada por su marido.  Como mencionó Salma Hayek como Frida, el marido se defendió al juez diciendo “Pero eran sólo unos cuantos pequeños NIPS!“Esta situación mortal es una referencia simbólica al sufrimiento de Frida y a sus cicatrices emocionales que ha causado Diego.  Más tarde se descubrió que en el boceto de lápiz para esta pintura, Frida decidió dibujar una paloma llevando una cinta con un mensaje “mi querida ya no me ama”, sin embargo en la versión final de la pintura la cinta es llevada por dos palomas y dice: “Algunos pequeños NIPS”.

En 1939 Diego Rivera y Frida Kahlo se divorciaron.  Los dos Frida es un autorretrato doble que simboliza su dolor infligido por el divorcio. La Frida a la derecha está vestida con ropa europea moderna que solía usar antes de casarse con Rivera. A lo largo de sus vidas, Diego influyó en Frida para explorar una mexicano ropa que está usando en el lado derecho de la pintura. La Frida a la derecha sostiene una w cerradaITH una foto de Rivera. El corazón sangrante y el cielo tormentoso en el fondo son símbolos de Frida, tanto físicos como emocionales.  Las dos manos que conectan los dos Frida son una representación de la conexión entre Frida antes de su unión antes de Diego y el Frida después.  En esta obra de arte también podemos ver una vena llena de sangre que conecta los dos Frida.  Esta vena representa que Frida sólo puede apoyarse a sí misma, que no importa lo que ella tiene la fuerza para pasar de esta tragedia de un matrimonio.  La Frida a la derecha tiene un pequeño retrato de Diego y el Frida a la derecha tiene un par de tijeras.  Estas Tijeras representan el intento de cómo la vena entre los dos Frida casi se cortó, pero no lo hizo.  El pequeño retrato de Diego muestra que a pesar de que era una parte importante de su vida, era el momento de seguir adelante y superar el dolor que causó Su.  Sin su matrimonio y la infidelidad de Diego, Frida nunca habría recibido la inspiración para crear una obra de arte como esta llena de traición y dolor.

En “el abrazo del amor del universo” Frida tiene lágrimas que adornan sus mejillas, y su pecho y cuello están divididos por la roca roja.  También está la madre tierra, representada como Frida, el pecho está agrietado y una gota de leche parece estar saliendo de ella. Diego Rivera es representado como un bebé que está sosteniendo una planta.  También hay un tercer ojo en su frente.  Diego está representado como un bebé grande con una mirada triste en sus ojos. en cierto modo-pero aún así, en su núcleo, triste y dolor-infligir.

En su diario Frida menciona que asumió un papel maternal en relación con su esposo Diego Rivera después de que se reunieron después de su divorcio. Según Frida, a Diego le encantaba ser mimado, y Frida también decidió que cuando se trataba de los asuntos de Diego sólo podía reír. Ella escribió en su diario: “en cada momento es mi hijo, mi hijo nace cada momento, diario, de mí mismo.”  En cuanto a las mujeres, Frida dijo: “las mujeres-entre ellas yo-siempre querrían sostenerlo en sus brazos como un bebé recién nacido”. Eso es exactamente lo que hace en “el abrazo del amor del universo”.  Esta obra de arte es un autorretrato que celebra las etapas finales de la Riveras matrimonió. En esta obra de arte, Frida es la madre tierra que nutre al bebé que nunca podría tener.

A pesar de que hubo muchas complicaciones y enojo y tristeza en el matrimonio de Diego y Frida, Frida escribió en su diario, que “Diego nunca ha sido y nunca será el marido de nadie”. A pesar de que Frida se ve calmada en la pintura, todavía tiene lágrimas en los ojos y en las mejillas, y un agujero rojo brillante que se abre el cuello y el pecho.

Diego Rivera y Frida Kahlo se completaron perfectamente. Mientras sus pinturas miraban hacia el exterior, representando el mundo a su alrededor y criticando a la sociedad, la obra de Frida miró hacia adentro, a su corazón y alma, sobre todo debido al hecho de que ella ha sufrido un gran dolor toda su vida.

En las escenas finales de la película, menos de un año antes de su muerte a la edad de 47, Frida Kahlo tuvo su primera exposición de pinturas en México. En ese momento su salud era tan mala que nadie esperaba que ella asistiera. Pero Frida había estado esperando este momento toda su vida, así que cuando las puertas de la galería de arte contemporáneo en la ciudad de México se abrieron al público, llegó. Aunque Frida fue llevada en su cama con dosel, se vestía con su vestido nativo mexicano, que parecía la mujer legendaria que era.  Podemos ver en esta parte de la película que Frida había aceptado su destino para estar vinculado a esta cama por el resto de su vida, pero no dejó que la derribe. Su cama estaba decorada con fotografías de su marido, Diego Rivera, y sus héroes políticos. Esqueletos de papel maché colgaban del dosel, y el espejo que vimos con frecuencia a lo largo de la película estaba atado a la parte inferior de la capucha y reflejaba su rostro alegre aunque doloroso. Uno por uno, 200 amigos y admiradores saludaron a Frida Kahlo, luego formaron un círculo alrededor de la cama y cantaron baladas mexicanas con ella hasta que la película terminó con su muerte.  Esta escena final muestra la dedicación de la carrera de esta extraordinaria mujer. Muestra, muchas de las características que hicieron de Frida Kahlo la persona irrompible y pintor que conocíamos. En esta escena podemos ver su coraje e inquebrantable gozo durante su sufrimiento físico.  También vemos que al final después de todos los altibajos del matrimonio entre Frida y Diego, ella aceptó el hecho de que ella no sería quien fuera sin él.  Ella nunca habría llegado a esa posición sin la inspiración que Diego dio, tanto negativa como positiva.

Frida Kahlo falleció el 13 de julio de 1954. Después de la muerte de Frida Kahlo Diego Rivera dijo “el 13 de julio de 1954, fue el día más trágico de mi vida. Había perdido a mi amada Frida para siempre. Demasiado tarde ahora me di cuenta de que la parte más maravillosa de mi vida había sido mi amor por Frida “. Después de tantos años la famosa relación de amor y odio entre Diego Rivera y Frida Kahlo finalmente terminó.  El 24 de noviembre de 1957, Diego Rivera falleció. Una de las parejas más famosas si el siglo XX había terminado.  Diego Rivera y Frida Kahlo son el ejemplo perfecto de dos personas, pero sobre todo dos artistas que no pudieron existir sin el otro, que nunca habrían alcanzado su máximo potencial sin el otro. Frida no sería Frida sin Diego. Diego no sería Diego sin Frida.

 

Gotthardt, Alexxa. “Frida Kahlo’s Love Letters to Diego Rivera Reveal Their Volatile Relationship.” 11 Artworks, Bio & Shows on Artsy, Artsy, 13 Feb. 2017, www.artsy.net/article/artsy-editorial-frida-kahlos-love-letters-diego-rivera-reveal-volatile-relationship.

Grovier, Kelly. “Culture – Frida Kahlo and Diego Rivera: Portrait of a Complex Marriage.” BBC News, BBC, 4 Dec. 2017, www.bbc.com/culture/story/20171204-frida-kahlo-and-diego-rivera-portrait-of-a-complex-marriage.

Deffebach, Nancy. Maria Izquierdo and Frida Kahlo – Challenging Visions in Modern Mexican Art. University Of Texas Press, 2016.

“Remember Diego Rivera and Frida Kahlo.” Widewalls, 2016, www.widewalls.ch/diego-rivera-frida-kahlo/.

Taymor, Julie, director. Frida. 2002.

Mehta, Archana. “Frida Kahlo.” 2003, www.people.vcu.edu

Herrera, Hayden. Frida: A Biography of Frida Kahlo. Harper & Row, Publishers, 1983.

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