Taylor Scott

Taylor Scott

INMÓVILES EN EL CUERPO, PERO NO EN LA MENTE:

FRIDA KAHLO RENACIDO POR EL CINE

Para una mujer que no puede mover con libertad, ¿cómo sus obras muestran el movimiento, o no? ¿O, sus obras expresan la libertad que ella no tiene? ¿Qué es la relación física entre su trabajo en su cuerpo? Estas preguntas contestarán más tarde…

 

Biografía concisa

Aunque era famosa, la vida de Frida Kahlo era muy privada. Ella tiene mucho vida en los ojos, en sus obras, y su representación a la media, pero ella era una humano sufriendo. Ella vivía con el dolor constante porque de un accidente cuando era una joven que tomó su habilidad para vivir una vida normal. Pero este obstáculo no paró de su pasión.

Ella nació en 4 Augusto de 1907 de un hombre de Alemania, un fotógrafo, y su madre, una mujer sin trabajo. Con una mezcal de identidades, ella usó esta perspectiva única para influir sus obras más después en su vida. El coas que ella descubrió en su identidad puede ver en muchos aspectos de sus aboras, también (Ankori 21). Este idea es muy evidente en su trabajo, específicamente en su técnica “cortar y pegar” que aparece por todo su trabajo (Figura 1). No hay una orden particular, pero es más sobre objetos en el espacio libre.

Self Portrait Along the Border Line Between Mexico and The United States, 1932
Figura 1 Self-Portrait Along the Borderline Between Mexico and the United States, 1932

Pero, a pesar de esto, hay dos momentos centrales de su juventud que afectaba ella por el resto de su vida. El primer incidente fue su enfermedad de la polio. Cuando tenia seis años, la pierna de Frida estaba infectada y era muy doloroso. Más tarde en su vida, tenia gangrena y le amputaron la pierna (Ankori 44). Esto redujo drásticamente su movilidad y su sufrimiento puede ver en sus obras una y otra vez como muestra la representación repetida de los pies rotos o sangrantes (Figura 2).

Figura 2: [Insertar Remembrance of the Open Wound, 1938]
Figura 2 Remembrance of the Open Wound, 1938
Aún más, el momento más famoso y evidente en su trabajo es el accidente del autobús. Un otro vehículo chocó con su autobús, destruyendo su cuerpo, dejándolaal borde de la muerte. Un evento muy traumático como esto, sin una duda, esta presente en la representación de sí misma, como ve el dolor, el tristeza, y la elección de color. Por ejemplo, en la obra original del accidente, titulado The Bus, muestra tristeza, pero hay color y la vida, como se ve en el entusiasmo del joven mirando por la ventana (Figura 3). En contrasto, The Wounded Table tiene el mismo formato físico: las personajes están en una línea mirando al espectador (Figura 4). Pero los colores son más oscuros, y algunos de los personas reemplazan por esqueletos y figuras deformados. No hay vida en esta obra, pero ahora hay confusión y muerte- una representación del evento traumático de la juventud de Frida.

Figura 3: [Insertar The Bus, 1929]
Figura 3 The Bus, 1929
Figura 4: [Insertar The Wounded Table, 1940]
Figura 4 The Wounded Table, 1940

 

Movimiento

Con esta idea en mente, la idea del movimiento en las obras de Frida Kahlo es muy importante para analizar para que nosotros entendemos la historia completa de una de las más artistas femeninas en el mundo. En relación a su pasado tortuoso, Kahlo usa sus obras para expresar su inmovilidad. Similar a cómo su cuerpo no podía expresar su intención, sus obras no expresan este mucho también.

En corto, una obra es unidimensional y un espectador sólo puede interpretar que esta en el cuadro. La emoción, pasión, y pensamiento detrás de una obra son dependiente en la análisis de un espectador. No hay música adicional o comentarios para ayudar a un espectador en la interpretación de la obra en la manera que el artista quiere.

Pero, con la apoya de una película, este idea es posible. Julie Taymor, director de Fridahecho en 2002, da más contexto y flujo a las obras de Frida que no siempre ve en la obra en sí mismo. Taymor usa una técnica que combina una obra de Frida y la vida real, usando personas para crear una representación en movimiento de una obra. En este manera, donde no hay contexto de una obra, ahora hay. Por ejemplo, como se mencionó anteriormente, Taymor también usa una versión de “cortar y pegar” similar a Frida para muestra confusión y instabilidad. Ahora es posible interpretar mejor la intención de Frida, especialmente cuando Taymor añadió la música (Video 1)

Video 1

Estos conceptos analizarán más por explorando el trabajo de ambos Kahlo y Taymor. Entonces, hay mínimos aspectos de movimiento en las obras de Frida Kahlo pero en la adaptación cinematográfica de su vida, Julie Taymor usa su propia perspectiva para añadir vida, emoción, y más movimiento a la historia de Frida Kahlo para mostrar una representación completa de ella.

 

………..un poco de historia 1………..

El matrimonio entre Diego Rivera y Frida Kahlo no era simple. Había muchos años de infidelidad, luchas, y separaciones entre los dos. Rivera se describió como un hombre grandísimo- él tiene el cuerpo y personalidad de un elefante. Frida, en el otro mano, era pequeño, inteligente, y fuerte. En el exterior, su matrimonia parecía ser perfecta- Frida era una esposa

cariñoso y se quedó a su lado de Rivera. Pero, no era siempre el caso. Había instancias de luchas graves, empujando los dos aparte durante algún tiempo (Ankori 74). Ella viajaba alrededor el mundo muchas veces, siguiendo Rivera cómo un perro.

Rivera era conocida por su impaciencia por Kahlo. Una instancia que ejemplifique esto es cuando ellos fuimos a la Detriot por el trabajo de Rivera. Kahlo estaba muy triste y sola porque Diego no tenia tiempo por su. El solo enfocó en su trabajo, dejando Kahlo aislado (Ankori 100).

Por la culpa de los ambos, Kahlo y Rivera tenían aventuras durante su matrimonio. Sus aventuras eran muy exagerados y no escondidos y Frida los descubrió con frecuencia. el peor aventura de Diegos fue con la hermana de Frida (Ankori 107). Aunque se sentía traicionada, Kahlo también tenía relaciones con hombres y mujeres. Pero, en contrasto de Rivera, sus aventuras eran privados y no público a menudo (Ankori 102).

Eventualmente, la pareja se divorció pero se casó de nuevo sólo un año más tarde (Ankori 110).

Frida and Diego Rivera, 1931

Figura 5: [Insertar Frida and Diego Rivera, 1931]
Figura 5 Frida and Diego Rivera, 1931
Este obra de Frida enfoca en el matrimonia de Frida y Diego y muestra un gran experiencia en su vida (Figura 5). En realidad, este fue un momento feliz para Frida, a pesar de la constante infidelidad de Diego. Incluso cuando estaba pintando esto, Diego tuvo una aventura. Es interesante, sin embargo, que la falta de emoción en la pintura. La cabeza de Frida está inclinada, y uno podría asumir que está sonriendo. Y en el otro mano, la cabeza de Diego se volvió y él su sostener su mano. También, Frida esta agarrando el mano de Diego y su bufanda. Este muestra su amor por Diego y su confianza en sí mismo. Pero Diego esta mostrando alguno diferente. Él está sosteniendo su mano, una muestra de su amor por Frida, pero también está sosteniendo una paleta. Específicamente con el uso de la paleta, es muy claro que Diego tiene dos amores- Frida y su trabajo. Él nunca puede dedicar toda su emoción a Frida, o que explica la solemnidad en sus caras.

Hay muy poco movimiento en este obra, también. El pájaro en el rincón muestra la llegada de algo nuevo, es este caso su matrimonia. Pero el resto de la obra esta estacionario. los cuerpos no pueden moverse, por lo que los ojos deben moverse. Esto se puede ver a los ojos de Rivera, por ejemplo. También, los pinceles debería estar cayendo porque al ángulo de la paleta. Pero otro vez, cuelgan en el espacio. Más, el vestido de Frida no cae naturalmente- pero aquí, se suspende en el aire. La falta de movimiento es muy evidente en este obra, y debido por esto, el espectador sólo puede ver una perspectiva.

Pero el usa de la película añada vida y mas perspectiva a la obra (Video 2). Esta escena ocurre durante la recepción de su boda, llevando la misma ropa que está en la obra. Donde la obra no muestra la emoción, la película añade música y movimiento. Con la gente en el fondo, hay mucho más caos que lo que el espectador ve en la pintura solo. Es importante para notar en la escena que cuando la pintura se convierte en vida real, Frida y Diego se vuelven a enfrentar, mostrando su amor y afecto. Aunque su matrimonio estaba lleno de dificultades, este día fue una de celebración. Taymor captura este sentimiento en el a película, algo que la obra no puede hacer solo.

Video 2

 

………..un poco de historia 2………..

Como si Frida necesitaba más dolor en su vida, ella vivía con una corazón roto por mucho de su matrimonio con Rivera. Con su infidelidad constante, ella siempre tenía dudas sobre el honestidad de su esposa. Finalmente, en 1939, los dos se divorciaron, una decisión que era solo una cuestión de tiempo (Ankori 110).

Durante este tiempo en su vida, ella vivía con ideales feministas. Aunque ella no tenia las tradicionales valores de una feminista porque ella era andrógino (tener las características de ambos masculino y femenino), Frida no quería aceptar su posición subordinado de los hombres en sociedad (Ankori 128). Frecuentemente, ella vestía como un hombre, llevaba los pantalones o una camisa con cuello abotonando. No se preocupado sobre su imagen, pero solo si mismo.

Un ejemplo de este es un fotografía con su familia cuando ella vestía con un hombre (Figure 7). Volviendo a su juventud, es muy claro que ella siempre tenía una personalidad despreocupada. También, como ve la expresión en la cara, ella es muy confiada en su apariencia. Este es muy interesante, sin embargo, porque una persona podría pensar que sus limitaciones físicas podrían destruir su fuerza. Pero este no es el caso.

Figura 7: [Insertar Frida and Family photo]
Figura 7 Frida Kahlo, Wearing Man’s Suit, 1926
 

Self-Portrait with Cropped Hair, 1940

Figura 6: [Insertar Self Portrait with Cropped Hair, 1940]
Figura 6 Self-Portrait with Cropped Hair, 1940
Este obra es muy solemne, pero también reflexivo de su vida el en el momento (Figura 6). El usa de marrón, verde, y negro insinúa un tiempo oscuro en la vida de Frida. El pelo que esparcen alrededor el cuarto es un símbolo por la confusión con las relaciones ella tiene, específicamente con Diego. Después de su separación de Diego en 1939, Kahlo estaba enojado y quería mostrar a Diego que ella no acepta su position de subordinación debajo de él (Ankori 128). Entonces, ella luchaba en contra de las normas feministas, cortó su pelo, y vestía como un hombre para mostrar su poder. Aquí, una conexión puede hacer entre su características masculinas y la imagen de su familia cuando era una joven. Ella mantenía su identidad como abierto y muy directo con su intención.

Es muy importante a notar las palabras en el mura también: “Mira que si te quise, fue por el pelo, Ahora que estás pelona, yo no te quiero”. Diciendo que si su pelo esta un requisito para su amor, entonces ya no tiene su amor, ella hizo una referencia a su divorcio a Diego.

El concepto de movimiento es diferente en este obra, también. El pelo en el suelo tiene aspectos de la fluidez que mueva los ojos alrededor de la obra. Las palabras tienen el mismo efecto, haciendo el espectador lee las notas a través del cuadro. Y una vez más, como ve en Figura 5, el pelo debería estar cayendo porque la manera que lo colgando. Pero sin embargo, el pelo esta suspendiendo en una manera raro. Además, el cuerpo no mueve y los ojos mirando a algo a la izquierda de la cuadro. Esto hace el espectador se pregunta qué más no podemos ver? Tal vez hay más de la historia que no esta pintado en este obra.

Julie Taymor tiene el poder a decir el resto de la historia que no puede ver en la obra solo (Video 3). Las mismas palabras que están escrito en la parte superior de la obra están, ahora, escrito en el muro de su cuarto. Taymor añade su propia perspectiva para mostrar que Frida no solo pensó sobre el razón detrás de las palabras, pero, literalmente, ella vivía en los. Además, el uso de sonido muestra la emoción real en este momento. Es muy evidente que ella estaba triste, como se ve en la cara, pero el tono de voz de la cantante muestra la desesperación de Frida. Y finalmente, la unidimensional obra está animada, donde el cuerpo de Frida suspira y cae en su silla. Dando vida a la personaje, ahora hay más contexto y es posible para entender más de la historia con el uso de movimiento.

Video 3

 

………..un poco de historia 3………..

En el fin de su vida, ella frecuentemente pintaba sí mismo como una otra Frida, mostrando bien salud y libertad (Figura 8). En este, ella separaba el cuerpo de deterior del cuerpo que quería tener. Después mucho años de sufriendo, Kahlo murió en 13 Julio de 1954. A la edad de 47, ella tenia el dolor insoportable porque de sus enfermedades, el accidente, y los repercusiones de estos (Ankori 158). Ella sabía que su tiempo en el mundo necesitaba terminar, pero ella sólo llego a este conclusión después muchos años de luchando su enfermedades.

A este punta en su vida, Kahlo tenia éxito, viajaba el mundo, y su nombre era famosa, pero ella no podía escaparse la realidad de su vida personal (Ankori 156). De los problemas en su matrimonia con Diego a las limitaciones físicas de su propio cuerpo, ella no tenia mucho a vivir por. La causa de su muerte no esta segura, pero independientemente de la razón, ella no quería sufrir (Ankori 158). Por lo tanto, su muerte, aunque triste, era un gran alivio para Frida.

Figura 8: [Insertar Tree of Hope, 1946]
Figura 8 Tree of Hope, 1946

 

The Dream , 1940

Figura 9: [Insertar The Dream, 1940 ]
Figura 9 The Dream, 1940
La tema de muerte es muy evidente en el trabajo de Kahlo. Pero, este concepto no siempre uno de tristeza como se ve en el uso del color y humor (Figura 9). De hecho, Kahlo usa muerte para mostrar libertad y felicidad, algunos ella no tenían mucho de. Mientras de Kahlo durmió en su cama, un esqueleto está por encima esperando por ella. Este es una metáfora de su inminente muerte. Pero, el esqueleto tiene las flores, casi como un regalo de bienvenida para Kahlo. Además, la escena es en los nubes, mostrando que ella ya está en el proceso de su muerte. La manera en que ella esta durmiendo, aunque, muestra que ella no esta preocupada sobre muerte, pero ella lo invita.

La idea de movimiento en este obra no siempre obvio. En general, los personajes y objetos están inmóvil. Por ejemplo, la planta en Frida se pone en ella mientras duerme. Y las piernas y los brazos del esqueleto aparecen congelados en el aire. El único aspecto de movimiento en este obra es en el fondo. La usa del cielo da una sentido de creciente en espacio. En contrasto de cayendo, la paz en los personajes crea una ambiente muy tranquilo y estable.

Julie Taymor añade a este idea de felicidad en su adaptación (Video 4). En su versión, su muerte es un tipo de celebración. Los fuegos artificiales que están en el esqueleto revientan en el aire para mostrar la felicidad del momento. Y también, la adición de una sonrisa en la cara de Frida capta el alivio de su sufrimiento. El fuego ardiente en su cuerpo es una símbolo por la destrucción de su limitaciones, porque ahora, ella es libre. Finalmente, la música tienen aspectos de Mariachi, un tipo de música mexicana tradicional, típicamente usa para celebraciones (Mulholland 249). Combinando con el movimiento y la música, el ambiente es muy tranquilo y alegre.

Video 4

 

Conclusión

Los eventos en la vida de Frida Kahlo, específicamente su enfermedad de polio y el accidente en el autobús, tenían muchos impactos en el trabajo de ella. Sus limitaciones físicas, su relación tumultuosa con Diego Rivera, y su deseo para desafiar las normas de la sociedad formaba ella en la persona era. Pero, este no significaba que su vida era fácil. No, ella tenia una pasada muy difícil- la mayoría de los problemas del dolor físico y el deterioro.

Sin embargo, ella nunca perdió su pasión y continuaba crear pinturas magnificas. Mucho de su trabajo no tenía movimiento que esta reflejando en su cuerpo físico. Pero donde ella no podía decir su historia complete, Julia Taymor puede. Con la adición de música, la animación de las obras, y dando mas emoción y contexto a su trabajo de Frida, Taymor revela más de la historia de Frida Kahlo que no podemos ver en las obras solo.

 

Obras Citadas

Ankori, Gannit. Frida Kahlo, Reaktion Books, Limited, 2013. ProQuest Ebook Central,       https://ebookcentral.proquest.com/lib/dickinson/detail.action?docID=1707063.

Kahlo, Frida. Frida and Diego Rivera. 1931, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco.

Kahlo, Frida. Remembrance of the Open Wound. 1938.

Kahlo, Frida. Self-Portrait on the Borderline between Mexico and the United States. 1932, New York.

Kahlo, Frida. Self-Portrait with Cropped Hair. 1940, The Museum of Modern Art, New York.

Kahlo, Frida. The Bus. 1929, Museo Dolores Olmedo, Mexico City .

Kahlo, Frida. The Dream . 1940, New York.

Kahlo, Frida. The Wounded Table . 1940.

Kahlo, Frida. Tree of Hope. 1946, Paris.

Kahlo, Guillermo. Frida Kahlo, Wearing Man’s Suit. 7 Feb. 1926.

Taymor, Julie, director. Frida. Handprint Entertainment , 2002.

Mulholland, Mary-Lee. “Mariachi, Myths and Mestizaje: Popular Culture and Mexican National Identity.” National Identities, vol. 9, no. 3, Sept. 2007, pp. 247–264. EBSCOhost, doi:10.1080/14608940701406237.

 

 

 

 

 

 

 

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