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Reinaldo Arenas y la revolución sexual

 

Introducción:

La vida de Reinaldo Arenas, mostrada en parte en la película de Julian Schnabel Before Night Falls, era muy complicado, interesante y lleno de acontecimientos.  Reinaldo era un escritor, activista y homosexual que vivía en la Cuba comunista, durante una época en la que el país estaba cambiando de muchas maneras.  Reinaldo vivió a través de una revolución sexual y política en su país, y ambas revoluciones ocurrieron alrededor del mismo tiempo. Las revoluciones sexuales y políticas de Cuba tuvieron muchas similitudes, y también muchas diferencias.  La sexualidad se utilizó como arma contra el gobierno en Cuba, un gobierno que demostró que no toleraría la homosexualidad en público.  Los hombres homosexuales fueron tratados pobremente debido a su sexualidad, pero estos hombres no simplemente escuchaban las reglas opresivas del gobierno, ellos lucharon hacia atrás, o introdujeron una revolución sexual dentro de Cuba. Reinaldo usó su pluma para luchar, escribir cosas contra-Cuba, y cosas contra-Castro.  Reinaldo también luchó con su sexualidad.  Reinaldo no ocultaba su sexualidad, y disfrutó de tener relaciones con otros hombres en lugares públicos.  Reinaldo no era uno para tener miedo del gobierno debido a su intolerancia de hombres homosexuales.  A lo largo de la película, Before Night Falls, podemos ver la revolución sexual suceder en Cuba.  Vemos las conquistas sexuales de Reinaldo, que tenían una hermosa manera con las palabras, y era muy libre con su sexualidad. Hay muchas escenas que muestran ejemplos de personas en Cuba que utilizan su sexualidad para luchar contra la opresión y la homofobia dentro de la revolución política del país.  La gente quería ser libre, pero tenían muchas dificultades con el gobierno y la policía.  La policía acosaría y oprivería a los ciudadanos en público si pensaban que ellos ser homosexuales, o involucrados en cualquier actividad contrarrevolucionaria. Reinaldo era un hombre muy valiente, que sabía que sus palabras eran importantes.  Hubo muchas veces en su vida donde pudo haber renunciado, experimentó cosas muy malas, fue a la cárcel, fue oprimido muchas veces debido a su sexualidad, pero no renunció, no dejó que el gobierno censurara su trabajo, se aseguró de sacar sus libros de Cuba. El uso de la voracidad sexual de Reinaldo Arenas en la película, así como su lucha contra el gobierno, caracteriza la revolución sexual en Cuba, y muestra la intolerancia de la revolución política.

https://youtu.be/W5cRLNz78h0

En esta escena, Reinaldo es robado por dos chicos, que luego mienten al oficial de policía sobre lo que sucedió.  Reinaldo entra en el coche de la policía, después de que no se le dio otra opción que para entrar en el coche, y cuando encuentran a los niños, Reinaldo es arrestado debido a la mentira que los niños le dijeron a la policía.  No hay justicia en Cuba durante este tiempo, si usted es un hombre homosexual.  Esto es parte de la revolución política, cuando los hombres homosexuales no fueron tratados con respeto, fueron tratados como criminales porque el gobierno no estaba de acuerdo con su sexualidad o estilo de vida.  El oficial no le hizo preguntas a Reinaldo sobre lo que pasó, y no le pregunto a los niños sobre la historia, oyó lo que quería oír, y debido a su intolerancia, Reinaldo iba a la cárcel. La escena es muy frustrante, y otro ejemplo del juicio y la injusticia contra los homosexuales durante este período de tiempo. Como Reinaldo dijo a los oficiales sobre sus artículos robados, no lo vieron como un ciudadano que necesitaba ayuda, vieron a otro hombre homosexual en la playa y el prejuicio del oficial de policía era muy evidente.  Reinaldo quería ser libre en la playa y disfrutar de la compañía de otros, pero su sexualidad y su voracidad sexual lo pusieron en una posición donde la mentira de un niño puede ponerlo en la cárcel.

Esta escena es muy interesante, y dice mucho sobre el clima social del país en este momento.  En el video, Reinaldo le explica a su amigo cuatro tipos diferentes de hombres homosexuales en un país comunista. Algunos tipos de hombres homosexuales están por todas partes en el mundo, mientras que algunos son únicos a los países comunistas, y más específicamente, son únicos a Cuba. La primera clase de hombre homosexual en un país comunista, según Reinaldo, es ruidoso, demuestra que él es gay.  No hay límite para su voracidad sexual, y debido a esto, a menudo se encuentra en problemas con la policía.  Este tipo de hombre homosexual es enviado a un campo de rehabilitación para otros homosexuales, un aspecto de la revolución política cubana que entra directamente en conflicto con la revolución sexual.  La policía se apunta a este tipo de hombre homosexual, porque están seguros de que es homosexual, debido a su incapacidad, o la negativa a ocultar su sexualidad en público.  En la película, Julian Schnabel utiliza Reinaldo Arenas para mostrar el mal trato de estos hombres. Como Reinaldo explica esto, la película lo muestra con una cosa en el cuello, y la policía lo está tirando.  Es una manera única de mostrar lo que Reinaldo está describiendo.  Reinaldo ha sido tratado de esta manera debido a su sexualidad, y similar a este primer tipo de hombre homosexual, la voracidad sexual de Reinaldo lo ha puesto en malas situaciones con la policía.  El segundo tipo de hombre homosexual, según Reinaldo, es el gay común.  Este hombre está comprometido con otro hombre gay, tiene un trabajo regular, pero no toman riesgos.  Son muy cuidadosos y conscientes del clima político, y la actitud general hacia los hombres homosexuales en su país. Reinaldo no tiene experiencia con esto, ya que nunca ha sido uno para ocultar su sexualidad en público, por lo que Julian Schnabel no le muestra en este papel como un ejemplo. Reinaldo entonces explica a su amigo la tercera clase de hombre homosexual, el homosexual del armario.  Este hombre no se parece a un hombre homosexual, y ninguna persona sabe que él es un hombre homosexual.  Este tipo de hombre homosexual tiene esposa, y niños, y tiene que esconder su sexualidad en su vida.  Este hombre quiere que todos piensen que es heterosexual, pero en realidad es un hombre homosexual.  Por lo general, buscan otros hombres homosexuales, y tienen relaciones sexuales en privado.  La película muestra a Reinaldo teniendo relaciones sexuales con uno de estos hombres, mientras que él está explicando las características de este hombre.  Esta descripción muestra el conflicto de las revoluciones sexuales y políticas.  Este hombre no puede tener relaciones con otros hombres en público debido a las consecuencias negativas que recibirían.  Han pasado muchos años ocultando su sexualidad, y decidieron vivir una vida falsa con una mujer a la que no tiene atracción sexual.  Esta parte del video muestra la voracidad sexual de Reinaldo también.  Las experiencias sexuales de Reinaldo incluyen relaciones con hombres que tienen esposas.  El tipo final de hombre homosexual es muy diferente del resto.  Este hombre puede ser homosexual en público, no necesita esconder su sexualidad, y su sexualidad no tiene consecuencias negativas. Este tipo de hombre homosexual tiene los mismos derechos que otros ciudadanos debido a sus conexiones, y a la gente importante que conoce. Este hombre conoce a la gente poderosa, es rico, y podría tener su propio conductor.  Este tipo de hombre es único en un país comunista, como Cuba, y muestra la hipocresía del gobierno.  La revolución política continúa la intolerancia y la injusticia hacia la comunidad homosexual, pero el cuarto tipo de homosexual no se ve afectado debido al dinero que tiene, y a las personas que conoce. Esta conversación, y las descripciones de cada tipo de hombre homosexual, y sus características individuales, muestran algunos aspectos de la revolución sexual en Cuba, y cómo la revolución política lo afectó.

Artículo de Rafael Ocasio:

Hemos aprendido muchas cosas sobre Reinaldo Arenas desde que murió hace muchos años, y aprendemos más sobre los motivos de Reinaldo en el capítulo 31 de la obra escrita por Rafael Ocasio, “Reinaldo Arenas: The Sexual Politics of a Queer Activist”.  Este artículo habla sobre Reinaldo y su relevancia política durante la revolución en Cuba, y cómo su obra se vio afectada por las experiencias que tenía como homosexual en Cuba.  El artículo también habla de por qué incluye tanto detalle sobre sus experiencias sexuales en su trabajo. El autor dice que Reinaldo preguntó públicamente sobre la homofobia dentro de la revolución cubana, y en la sociedad cubana en general.  En su trabajo, Reinaldo habla de cómo le gusta tener relaciones sexuales en público, especialmente en la playa.  Esta es una forma de activismo político para Reinaldo, un esfuerzo para ayudar a la revolución sexual.  Habla de experiencias sexuales impactantes en la sociedad homosexual bajo tierra en Cuba, porque su sexualidad, y su voracidad sexual era su manera de luchar contra la revolución, y contra una sociedad que trata a los homosexuales mal.  Él ha contado historias sobre sus experiencias sexuales, y las experiencias sexuales de sus amigos, ya que trataron de evitar los esfuerzos de vigilancia de los policías para detener las actividades homosexuales en las áreas públicas.  Reinaldo discutió que el cuerpo necesita sentirse libre.  Su sexualidad es una parte de él, y la relación sexual es algo que le ayuda, aclara su mente, y lo hace sentirse libre.  No tuvo sexo durante el tiempo que estaba en la cárcel, porque el amor tiene que ser libre, de acuerdo con Reinaldo, y no se puede disfrutar del sexo cuando usted está en la cárcel, cuando usted no es libre.  Reinaldo fue capaz de utilizar el activismo homosexual y erótico como agente del cambio social y político.  La vida homosexual bajo tierra en Cuba era una causa directa de la homofobia en Cuba, homofobia que fue permitida por el gobierno, y continuado por la revolución.  En la película, Julian Schnabel utilizó escenas sexuales gráficas, influenciadas por el gran apetito sexual de Reinaldo en la vida real, para mostrar su descontento con la forma en que homosexuales fueron tratadas por la policía, y la sociedad en general. Reinaldo escribió sobre la sexualidad, y sus experiencias para ayudar a su sociedad a crecer, y para detener la homofobia de continuar en su país.  La mayoría de los escritores tenían miedo de usar el lenguaje, y el contenido que Reinaldo estaba escribiendo sobre, estaban asustados de las consecuencias, pero como vemos en la película, Reinaldo no dejó que la opresión del gobierno y la policía lo detenga de ser libre, tener relaciones sexuales relaciones sexuales en público, y escribir sobre su éxito sexual.

 

Esta escena es una escena muy poderosa, es muy triste, y muestra la opresión de homosexuales por la policía y el gobierno.  Son tratados muy mal, los oficiales les golpean, tratando de evitar que sean libres y haciendo las cosas que quieren hacer.  Esta es también una escena muy inspiradora, como Reinaldo dice que la opresión, y el pobre trato sólo ayudaron a la revolución sexual.  El sexo se convirtió en una manera de luchar contra la revolución política, la opresión del gobierno, y la homofobia dentro del país.  Reinaldo y otros hombres utilizaron su sexualidad para luchar, utilizaron su sexualidad y su deseo de tener sexo en público, de bailar en público, y de perseguir relaciones sexuales con otros hombres en público.  Su sexualidad abierta era su arma para luchar contra el régimen.  Julian Schnabel utiliza muchas escenas de sexo diferentes que involucran a Reinaldo Arenas, para mostrar cómo lucharon contra el régimen, para mostrar la revolución sexual y los esfuerzos de los hombres que no ocultan su sexualidad a petición del gobierno, sino que en cambio lucharon por ser libre, y no esconder quiénes son.  Julian Schnabel hace un buen trabajo de mostrar la opresión de la comunidad homosexual, y cómo respondieron al mal trato.  Reinaldo Arenas fue una influencia positiva en la comunidad, y la revolución sexual, su voracidad sexual, y su afán de discutirlo en sus obras muestra cómo Reinaldo luchó contra el Gobierno que lo encarceló por su sexualidad.  De esta manera, las acciones y la vida sexual de Reinaldo, y cómo Julian Schnabel lo muestra en la película, caracteriza la revolución sexual en Cuba, la actitud de los hombres homosexuales que ayudaron a la revolución, y la forma en que lucharon contra la opresión de la policía y el gobierno.

Esta escena de la película de Julian Schnabel nos da una idea de lo que es ser un artista durante este tiempo en Cuba.  Ser creativo, ser libre y hacer lo que amas no fue permitido por el gobierno cubano.  Tener pensamientos originales, y explicar cómo te sientes fue una ofensa criminal.  Los artistas no podían crear, el Gobierno quería quitarte todas las cosas bonitas.  Esto es similar a la revolución sexual, en la forma en que la gente, en este caso los artistas creativos, fueron tratados, y en la forma en que la gente respondió a los malos tratos. El hombre le dice a Reinaldo que las personas que hacen arte son peligrosas para una dictadura, y que los artistas son contrarrevolucionarios. Reinaldo es un artista, y es capaz de defenderse con su pluma. Él crea cosas hermosas, su mente es libre, y no deja que el gobierno le diga de qué puede escribir. Él utiliza su sexualidad, y sus muchas experiencias sexuales para escribir libremente, él utiliza sus palabras hermosas y su mente creativa para luchar contra el gobierno y los revolucionarios.  El gobierno no puede gobernar la belleza, no pueden impedir que la gente cree cosas bonitas.

El poema, viejo Nino, de Reinaldo Arenas, es un ejemplo de la fuerza de Reinaldo, y caracteriza la revolución sexual en Cuba.  El niño no se va, no renuncia. El niño es muy hábil, y hace lo que necesita para sobrevivir.  Reinaldo dice, “si hipócritamente me acariciáis la cabeza aprovechare la ocasión para levantarles la cartera” para mí, esto caracteriza la relación entre el gobierno y la revolución sexual.  El Gobierno quería detener la revolución, y cuando lo intentaban, la revolución tomaría la oportunidad de robar su cartera.

La conclusión:

Reinaldo Arenas siempre será una gran parte de la revolución sexual cubana, debido a sus hermosas palabras, y el hecho de que él fue capaz de escribir sobre su sexualidad y cómo su país trataba a los homosexuales y contrarrevolucionarios. En la película de Julian Schnabel sobre Reinaldo Arenas, utiliza muchas escenas sexuales con Reinaldo y compañeros masculinos, esta voracidad sexual mostrada en la película muestra cómo los homosexuales en Cuba lucharon contra el Gobierno que los oprimió: usando su sexualidad.  El sexo era una manera de defenderse, y la película muestra la fuerza de aquellos en Cuba durante esos tiempos difíciles, y también la homofobia dentro de la revolución político y el país en general.  El artículo de Rafael Ocasio habla sobre la vida de Reinaldo, y cómo pudo escribir sobre su sexualidad como una forma de luchar contra la intolerancia y la homofobia del gobierno cubano. Reinaldo fue amenazado, encarcelado y censurado, pero sus palabras son verdaderas, y es bueno que la gente en todas partes del mundo pueda leerlas.

 

Obras citadas:

Arenas, Reinaldo. “Viejo Nino”. Voluntad de vivir manifestándose. 1993

Before Night Falls. Directed by Julian Schnabel. Performances by Javier Bardem, Johnny Depp, Olatz Lopez Garmendia. El Mar Pictures.

Ocasio, Rafael. “Reinaldo Arenas: The Sexual Politics of a Queer Activist”. https://www.gc.cuny.edu/CUNY_GC/media/CUNY-Graduate-Center/PDF/Centers/Bildner%20Center%20for%20Western%20Hemisphere%20Studies/Publications/Ocasio31_000.pdf

 

 

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El Cuerpo Versus La Mente: El Uso de las Ilustraciones Médicas en el Arte de Frida Kahlo

El accidente

Un día en 1925 en la ciudad de México cuando Frida Kahlo tenía dieciocho años, ella estaba pasando el día como normal, pero, lo que pasó cambió su vida para siempre. Ella tomó un autobús y fue en un accidente un poco después (Herrera 47).

Ella fue herida gravemente. Una varilla de hierro perforó su cuerpo, la espina y las costillas rompieron entre más complicaciones, y ella necesitó ir al hospital para la primera operación de muchas (Herrera 49). Este evento es el principio de la lucha larga contra las enfermedades y las complicaciones médicas en la vida de Frida Kahlo. Cuando estaba en el hospital, ella escribió las cartas a su novio para pasar tiempo. Además, se inspiró las pinturas y las dibujas porque ella pintó cuando estaba recuperando a lo largo de la vida.

Introducción: Los sueños alterados

Antes del accidente, Kahlo tenía los sueños para el futuro que cambiaron. Una escena en la película muestra una conversación entre Kahlo y su padre cuando ella estaba recuperando en la cama. La interacción es interesante porque los dos hablaron sobre los sueños de Kahlo y ella dijo que su padre no le pide sobre el futuro más desde el accidente.

La escena insinúa que ella habló mucho en el pasado con el padre sobre sus planes y sobre el futuro. No obstante, ella reconoció que el padre no le pide ya. Es obvio que sus sueños habían cambiados porque no eran posibles debido del accidente y las varias enfermedades que tiene ella. Los padres de Frida estaban preocupados que ella no podría caminar o no podría tener un futuro bueno. Ellos sugirieron que Frida debería pintar para pasar tiempo. Esto llevó a su carrera como arista. Frida Kahlo aprendió a separar la mente y el cuerpo físico y separó el cuerpo de la identidad debido del accidente y los sueños alterados. El accidente se forzó a ella aguantar con las heridas y las enfermedades. Empezó a separar el cuerpo y la mente.

El arte de Frida Kahlo muestra una relación entre su arte y el interés en la medicina y la ciencia. Kahlo crea las imágenes médicas para describir cada evento personal y el dolor que está asociado con un evento que vemos en el arte y en la película Frida. Después de un evento importante, una escena mostró a Frida pintando ella misma durante el evento o se mostró los sentimientos en repuesta al evento difícil. Pero, lo que es más interesante es el hecho que Kahlo usó las experiencias traumáticas para pintar con una punta de vista científica que vemos en sus obras y en la película Frida. Este punto es evidencia para mostrar que las referencias de cosas médicas son reflexiones de la vida personal de Kahlo porque ella quería ser médica cuando era joven. Sin embargo, no podía satisfacer el sueño y en vez, pasó mucho tiempo recuperando. Por eso, ella estableció una división entre su cuerpo y su identidad personal. La función de las imágenes medicas en las obras de Kahlo y en la película es para separar ella misma y su mente de sus enfermedades y del dolor físico. Ella quería separar lo emocional de lo físico.

Es fácil decir que ella representa ella misma y las emociones en el arte, pero hay más a ese argumento porque su conocimiento de ciencia y cosas médicas influye sus pinturas también. En la película Frida, la directora Julie Taymor mostró los eventos importantes en la vida de Kahlo como el accidente, un aborto espontáneo y muchas representaciones con las enfermedades. Kahlo incluyó ilustraciones médicas en sus obras como las partes de su cuerpo, las venas, y los órganos. Ella expresó un interés en la ciencia y en la medicina cuando era joven; Part of Kahlo’s preoccupation with the details of her infirmities springs from her youthful interest in physiology and biology…the thought of combining her interest in art and science by becoming a scientific illustrator came to her…internal organs and processes were often seen outside her body, while she used x-ray visión to picture her broken bones and spine (Kahlo, Fuentes, & Lowe, 29). Es claro que Kahlo tenía una pasión para la medicina y la ciencia y esta pasión se convirtió a las representaciones en sus obras. Cuando se convirtió enferma, empezó a pintar en la cama. Pintaba ella misma y las imágenes detalladas de su cuerpo en muchas obras diferentes. El entendimiento complejo de su cuerpo empezó a influir sus pinturas y dibujas. Hay representaciones de su cuerpo en el arte que estaban usados para entender cómo funciona su cuerpo enferma y para separar ella misma de sus enfermedades.

La división entre exterior y interior

La Columna Rota 

Hay una división entre las dos Fridas en la pintura llamada La Columna Rota y en la representación de la creación de la pintura en la película. Primero, la pintura muestra el cuerpo roto porque hay una columna hecho de metal dentro de su cuerpo. La columna es una representación de la espina rota y el cuerpo estaba herida debido de muchas enfermedades. Las fracturas en la columna representan cómo ella estaba rota dentro de y fuera de su cuerpo. Sin embargo, podemos ver cómo Frida pintó las cosas que están dentro del cuerpo normalmente. Ella expuso su cuerpo interior. Fuera de su cuerpo y en su mente, estaba herida también. Ella estaba llorando, pero todavía tenía una expresión serena y tranquila que demuestra que no quería parecerse débil y podía aislar del sufrimiento.

La escena de la película Frida muestra la serie de los eventos que influyeron a Frida a pintar esta obra en particular. El principio de la escena muestra la conversación entre Frida y el médico. Él dijo que va a amputar el pie porque es enfermo. La reacción de Kahlo es desdeñosa porque siempre hay un problema con la salud y es difícil para enfocar en una enfermedad tras otra. Luego, ella imaginó ella misma corriendo afuera y usando el pie sano. Ella pintó su misma atrapada en el yeso porque se sentía limitada por las enfermedades. Por eso, la escena muestra la separación entre el deseo para ser libre y hacer cosas que quiere hacer; pero también, vemos que no es posible debido de las enfermedades y las heridas.

La representación de la creación de La Columna Rota en la película es interesante porque Taymor quería mostrar que Kahlo se sintió mal y atrapada en su cuerpo. Las enfermedades se encargaron de ella misma. Parece que ella estaba corriendo con su pie, imaginando que tenía la habilidad para correr libremente cuando en realidad, no tenía la opción. La obra actual refleja esta representación de Kahlo en la película. Ella llevó un yeso para sanar la espalda en realidad. La obra fue una reflexión de la experiencia mala con el yeso. La columna rota en la pintura representa su cuerpo roto y también su sentimiento de desesperación para ser libre.

En otra obra de Kahlo, ella expuso las partes interiores de ella misma. Ella pintó las imágenes médicas en detalle para mostrar esta conexión entre lo interior y lo exterior. La pintura llamada Tree of Hope, Keep Firm refleja que Kahlo visitó el hospital muchas veces durante su vida y pintaba cosas que representaron su experiencia allí. En la pintura, ella pintó dos Fridas; una representa Frida con buena salud y la otra representa Frida que estaba enferma por la duración de la vida. La Frida por la izquierda es una representación de su cuerpo en la cama con las incisiones meticulosas de una operación reciente. Solo vemos la espalda y la parte posterior de su cuerpo, que muestra su cuerpo separado de la mente y las expresiones. La otra Frida tiene una expresión seria y serena y está cogiendo equipo médico. La asta de bandera que está cogiendo es un instrumento médico con una parte roja que representa la sangre, o otra conexión a la medicina. La representación de las dos Fridas en la pintura demuestra que hay una división entre su mente y el cuerpo físico, o de lo interior y la identidad. Además, las divisiones en la tierra representan las partes rotas de su espalda y funciona para aislarse de su cuerpo enferma. La página está divida en dos partes; un lado es luminoso con el sol y el otro lado tiene es oscuro con la luna. Esta representación es para mostrarnos que Frida Kahlo hizo una separación entre las partes de ella misma en muchas veces complejas y oscuras.

Figura 8: [Insertar Tree of Hope, 1946]

Tree of Hope, Keep Firm

Otra pintura que demuestra la idea sobre las dos Fridas es el cuadro llamada Las Dos Fridas. Kahlo muestra una ilustración de ella misma agarrando la mano de la otra Frida. Los corazones están fuera de los cuerpos. La representación del corazón es detallado y meticuloso. Ella pintó el corazón, un objeto que existe dentro del cuerpo, fuera de su cuerpo. También, está cogiendo las tijeras quirúrgicas en la mano, algo que refiere otra vez a la medicina (Herrera 257). Las tijeras nos muestran el hecho que el corazón de Kahlo fue cortado y fue sacado de su cuerpo y refiere a este en una manera metafórica y literalmente desde que tenía muchísimas cirugías. Ella jugó con la yuxtaposición entre el cuerpo exterior y interior en este cuadro también. Hay una separación entre el cuerpo físico y la mente o el cuerpo interior y el cuerpo exterior.

Las Dos Fridas

Las expresiones de las dos Fridas se parecen serias y tranquilas. No hay una representación de dolor en sus expresiones y este es una reflexión del hecho que los problemas no afectaron cómo se presentó ella misma. Sin embargo, los corazones que están fueras de los cuerpos explican el dolor silencioso que ella se sintió. Como insinuado por el título, este cuadro representa dos identidades de Frida; Frida pintó ella misma de dos perspectivas, “the observer and the observed, the self as it is felt from within and the self as it appears from without. Thus Frida not only depicted herself twice…she approached the body and face schismatically” (Herrera 279). Es obvio que Kahlo representó dos tipos de ella misma en las obras. Cuando usó los elementos médicos, como el corazón en este ejemplo, vemos que ella separó lo que está pasando dentro de su cuerpo enfermo de las emociones.

https://www.youtube.com/watch?v=dZZe0qt80Xw

La representación de la creación de este cuadro en la película involucra a la relación compleja y difícil entre Kahlo y su marido Diego Rivera. A pesar de esto, ella pintó el cuadro porque estaba triste y en dolor físico y emocional. En la escena, vemos que ella rompió el vaso con los dedos y puso la sangre en la falda en la pintura. Además, la escena ocurre mientras la cantante se llama Chavela Vargas canta la canción llamada “La Llorona” a Kahlo. La letra describe el dolor asociado con el amor y con el sufrimiento debido de las enfermedades. Hay una referencia a las dos partes a una persona, también;

“Todos me dicen el negro, llorona

Negro pero cariñoso

Todos me dicen el negro, llorona

Negro pero cariñoso

Yo soy como el chile verde, llorona

Picante pero sabroso”

Se refiere a una persona que es “negro pero cariñoso” para explicar que Kahlo se sintió oscura dentro de ella misma, pero también estaba cariñosa y tiene otro lado de su misma. Vargas usó las palabras opuestas para describir las personalidades diferentes y las diferencias entre los dos tipos de Frida.

El aborto espontáneo

Frida Kahlo fue al hospital para una emergencia cuando tuvo un aborto espontáneo. Las complicaciones médicas de todas las cirugías afectaron la habilidad para Frida estar embarazada.

Después del evento horrible y traumático, Frida les pidió a los médicos si pudiera guardar el feto muerto porque quería pintarlo; “The second day in the hospital, she begged a doctor to let her have medical books with illustrations on the subject, but the doctor refused…” (Herrera 142). Finalmente, ella usó libros de textos de la obstetricia y la medicina para pintar los objetos que vemos en la pintura (Herrera 142). La escena muestra que Frida Kahlo le guardó el feto muerto para pintar una representación precisa del feto en el cuadro llamado Henry Ford Hospital. La pintura contiene muchos elementos que refieren a imágenes médicas. Por ejemplo, el cuadro incluye una ilustración médica del feto, la pelvis, la orquídea, la sangre, y las venas.

Henry Ford Hospital

Sabemos que la representación del feto era precisa porque Kahlo usó el objeto real en vez de un fotógrafo de un feto para pintarlo. También, hay una representación de la pelvis, lo que solamente es una imagen médica meticulosa que nos muestra que Kahlo tenía una experiencia con mirando a las cosas médicas o del cuerpo o usó ilustraciones médicas de los libros para ayudarla (Herrera 144). La orquídea representa el útero (cite) y relate a esta pintura porque ella pintó muchas cosas que relate al cuerpo femenino. Kahlo muestra las venas conectadas a los otros objetos. Lo que es interesante es que estas cosas normalmente están dentro del cuerpo, pero ella los muestra fuera del cuerpo para exponer el cuerpo interior y para describir el dolor que ella se sintió dentro de su cuerpo físico y en su mente.

La comparación entre la escena que representa cómo Kahlo hizo esta pintura versus lo que vemos en la pintura muestra el dolor considerable que Kahlo se sintió cuando estaba en el hospital. Vemos el proceso para crearla; estaba en la cama y tenía el feto real como ejemplo o modelo para pintarlo. La película no muestra la manera en que Kahlo pintó específicamente y no vemos cómo pinta cada cosa, pero podemos asumir que usó mucho detalle porque cuando vemos la pintura real, hay detalle inmenso de cada objeta médica.

Conclusión

En conclusión, Frida Kahlo tenía los sueños para ser médica y hacer cosas buenas con la vida. Cuando fue en un accidente, la vida cambió drásticamente. Ella tenía muchas enfermedades diferentes y empezó a pintar para pasar tiempo. Kahlo pintó ella misma para reflejar en los eventos que ocurrieron en la vida. Ella usó el interés en las ilustraciones médicas en las obras para separar la mente del cuerpo físico. Esto nos indica que quería aislar las emociones de la identidad de lo cuerpo físico. Kahlo pintó las obras que separaron las dos Fridas y tenían elementos del cuerpo fuera del cuerpo. Los sueños de Kahlo fueron desafiados debido de las enfermedades. Sin embargo, ella tenía una carrera muy exitosa de pintora y siempre será conocida por la representación de las enfermedades y la relación al sufrimiento y ella misma. Lo que es interesante es que la representación del uso de las imágenes médicas en la película no es un enfoque de la película. Dado esto, ¿por qué no hay muchos ejemplos del papel de la medicina o la ciencia en la película si vemos mucho sobre la división entre las dos Fridas en muchas maneras? ¿Su comprensión del cuerpo de punta de vista científica detrae de la forma en que la gente ve cómo Kahlo representa el dolor y el sufrimiento en las obras?

 

Obras Citadas

“Frida Kahlo and Her Paintings.” Frida Kahlo: 100 Famous Paintings, Complete Works, & Biography, www.fridakahlo.org/.

Herrera, Hayden. Frida, a Biography of Frida Kahlo. New York: Perennial, 2002.

Lomas, David y Howell, Rosemary. “Medical Imagery in the Art of Frida Kahlo.” BMJ: British Medical Journal, vol. 299, no. 6715, EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=a9h&AN=4850368&site=eds-live&scope=site.

Kahlo, Frida, Fuentes, Carlos, and Lowe, Sarah M. The Diary of Frida Kahlo: An Intimate Self-Portrait. Harry N. Abrams, 2005.

Kahlo, Frida. La Columna Rota, 1944, Museo Dolores Olmedo, Cuidad de México.

Kahlo, Frida. Henry Ford Hospital, 1932, Museo Dolores Olmedo, Cuidad de México.

Kahlo, Frida. Los Dos Fridas, 1939, Museo de Arte Moderno, Cuidad de México.

Taymor, J. (Director). (2002). Frida [Motion picture]. United States: Miramax.

Vargas, Chavela. “La llorona” Frida (Original Motion Picture Soundtrack), Deutsche Grammophon GmbH, Berlin, 2002, Spotify.

 

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Arenas’ arma silenciosa contra el gobierno

Reinaldo Arenas

Introducción

Aunque a primera vista llama la atención a la violación de derechos de los homosexuales en Cuba durante la revolución en la obra de Arenas, enfocamos en la sexualidad hace que veamos resistencia contra el gobierno de Castro. Arenas participó en la revolución debido a su estatus en la sociedad como hombre homosexual y como anti-castrista. De acuerdo al escritor Cubano, Reinaldo Arenas, la Revolución cubana dio paso a dos movimientos: la revolución castrista y la revolución sexual. La homosexualidad durante este tiempo fue vista como incorrecta y muchos homosexuales fueron vistos como criminales. Esta homosexualidad estaba siendo reprimida por el gobierno. Al analizar las escritos de Arenas, Antes que Anochezca, y considerar su uso en la representación cinematográfica Before Night Fallsde Julian Schnabel, podemos ver que Reinaldo Arenas usa su homosexualidad contra el gobierno para luchar por sus derechos y los derechos de otros cubanos. Notamos la resistencia que muestra Arenas que demuestra su homosexualidad en momentos específicos de la película, pero también en sus escritos donde explica con más detalle. También vemos esta resistencia en la forma en que continúa escribiendo ideas contrarrevolucionarias, independientemente del peligro. Reinaldo Arenas usa su sexualidad para rechazar la revolución de Castro para así seguir escribiendo y sobreviviendo. La revolución sexual que tuvo lugar durante la revolución Castrista fue una forma de resistencia a las injusticias sociales que se estaban cometiendo contra los homosexuales cubanos, y Arenas formaba parte de esta resistencia y movimiento. Usó su voz y sus escritos para tomar una posición pública. Dado esta recurrencia arguyo que la homosexualidad en este momento era una forma de resistencia silenciosa contra el gobierno que seguía prosperando a pesar de los peligros de ser un hombre homosexual, como Reinaldo Arenas.

Revolucion Sexual vs Revolucion Castrista

Aquí, Schnabel muestra que Arenas como resistentes al gobierno en la forma en que juega con los soldados. En esta escena, Reinaldo Arenas está jugando con su sexualidad con los soldados. Los soldados tienen el poder en esta situación, pero Arenas todavía coquetea un poco y bromea con ellos, haciendo que toda la situación se ponga tensa. El gobierno no tiene respecto para ellos porque son homosexuales y cuando ellos hicieron un comentario grosero Arenas replicó con un comentario sexual. Pero Arenas no lo tenía miedo a estos hombres, y no dejaría que le impidieran simplemente salir con sus amigos.

Aunque Schnabel muestra que Arenas no tiene miedo a los soldados en la película, podemos ver que Arenas tuvo esta misma intrepidez en sus escritos. Sobre la revolución él dice, “En aquel momento yo estaba integrado a la Revolución; no tenía nada que perder, y entonces parecía que había mucho que ganar” (Arenas, 70). La revolución sexual vino con mucha emoción durante la revolución. Aunque fueron golpeados y arrestados, Arenas y otros escritores siguieron escribiendo. Por eso, Arenas no le tenía miedo al gobierno debido a su estatus en la sociedad como hombre homosexual y come anti-castrista. Ya lo ha perdido todo, porque no tiene derechos debido a la revolución, por lo que siente que tiene más que ganar, como a través de sus escritos.

También, podemos ver las diferencias entre las dos revoluciones. Schnabel juega con mostrar las dos revoluciones usando la sexualidad como liberación para Arenas. El soldado en el video representa al gobierno y Arenas representa la revolución sexual y sus libertades. Podemos ver que la revolución castrista era muy estricta mientas la revolución sexual fue muy libre en la forma que Schnabel reproduce clips de la revolución castrista y salta de un lado a otro entre la revolución sexual y la revolución castrista. Esta ida y vuelta demuestra que las dos revoluciones estaban entrelazadas y que Arenas era parte de las dos.

Homosexualidad vs Masculinidad

En esta escena, Schnabel juega con la sexualidad de los dos hombres: Víctor, el guardia, y Arenas, el prisionero este caso. Al gobierno no le gustan los escritos de Arenas porque son contrarrevolucionarios. Mientras Arenas estaba en prisión, continuó escribiendo sobre sí mismo y también sobre el revolucionario. En este momento, Arenas está siendo interrogado por Víctor y tiene que tomar una decisión. Mientras Arenas toma la decisión de salvar su vida, sexualiza al guardia usando su homosexualidad pero también con la masculinidad del guardia. Schnabel juega con la masculinidad y la homosexualidad compartiendo los pensamientos de Arenas. La masculinidad de Víctor se demuestra en la forma en que camina, le acaricia la ingle y tiene poder debido a su uniforme. Schnabel usa esta jerarquía de poder entre Arenas y Víctor para mostrar que la hipermasculinidad tiene poder y control en Cuba en el gobierno. La homosexualidad se ve, en esta escena, como algo sucio y menos.

En sus escritos, Arenas habla de las prisiones y de la manera que la sexualidad existe. En las cárceles, la sexualidad fue reprimida por la revolución. Por eso, Arenas no realizó ninguna actividad sexual en la cárcel porque no sentía que fuera un lugar para eso. Las cárceles eran un lugar miserable. No había libertad. Todo estaba controlado por el gobierno y los guardias de la prisión. Aunque no había libertad, Arenas seguía escribiendo en prisión. Lo escribió todo, y tuvo más tiempo libre. Los presos sabían de esto y le pedirían que escribiera notas para sus seres queridos. También, Arenas escribe sobre su encuentro con Víctor que Schnabel produce en su película.

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Extracto de “Antes due Anochezca” pagina 223

Aquí, Arenas está fantaseando con Víctor y describiendo cómo se ve y actúa. Por esta descripción, Arenas demuestra que sabe que Víctor no está actuando como un homosexual pero que está mostrando “que el macho era él”. Esta distinción entre “macho” y homosexualidad muestra las diferencias entre la sexualidad y cómo se expresa. Arenas define a la masculinidad como “macho”, lo que demuestra su comprensión del papel que juega la sexualidad en su vida, pero también en Cuba. En Cuba, la homofobia es parte de la tradición y la masculinidad se usa a menudo como una forma de reprimir el comportamiento homosexual (Lumsden, 7). En estas prisiones, la homosexualidad estaba siendo reprimida por el gobierno que tenía fuertes conductas masculinas. Esta masculinidad se usó como una herramienta para convertir o cambiar los comportamientos homofóbicos. Arenas lo sabía, y jugó con esa masculinidad para sobrevivir en la cárcel para poder ser liberado más tarde. En otros casos, Arenas jugó con su homosexualidad para obtener su libertad.

En esta escena, Schnabel tiene a Arenas vestida de manera muy diferente a cómo se veía toda la película. Arenas está tratando de salir de Cuba, así que para hacer eso tiene que obtener un permiso. Aquí Arenas se viste como un “homosexual”. El guardia le pide que camine y Arenas comienza a actuar como un homosexual de acuerdo con las normas hiper-masculinas. La ropa de las Arenas es más audaz y vibrante, cambia el tono de su voz, y también cambia la forma en que camina al agregarle una arrogancia.Schnabel está jugando con las normas heterosexuales al analizar cómo se ve la homosexualidad desde una perspectiva masculina. La sexualidad en esta escena se está representando en cómo es vista por los funcionarios cubanos, pero también en cómo es en realidad. A lo largo de la película, Arenas nunca se vistió con esas ropas vibrantes, ni habló ni caminó así, pero esos son los estereotipos que los guardias tienen sobre los homosexuales. Entonces, Schnabel usa esos estereotipos para retratar esta escena donde Arenas tiene que mostrar su homosexualidad para poder salir de Cuba. En esta escena, Arenas está utilizando su sexualidad para meterse con el gobierno, que es una forma de resistencia silenciosa. Está utilizando las ideologías y los estereotipos del gobierno sobre los homosexuales para beneficiarse de esto.

Además, Arenas habla sobre las diferencias y categorías de los homosexuales. Arenas llama a esto “las cuatro categorías de las locas” (Arenas, 103). El define las cuatro categorías de las locas como la loca de argolla, la loca común, la loca tapada, y la loca regia. De estas cuatro categorías, la más común es la loca argolla. Esta loca es la que la mayoría de las personas reconoce o categoriza a todos los homosexuales en. La gente suele asociar a todos los homosexuales a esta loca específica basada en los estereotipos de los homosexuales, pero también de la homfobia, ya que esta loca es mucho más visible que las otras. Podemos ver esta visión generalizada de que la homosexualidad está presente en la escena de la película de Schnabel, donde Arenas cambia su carácter para que se ajuste a esta “loca argolla”, de modo que pueda obtener permiso para salir de Cuba. Estas cuatro categorías demuestran qué tan fluida y amplia es la homosexualidad en realidad, y Arenas explica que estas categorías rompen los estereotipos que se creen en Cuba. Además, Arenas juega con estas categorías en el sentido de que él no solo encaja en una categoría. La sexualidad es sectaria, y no es solo una cosa sino que puede ser múltiples cosas. Arenas muestra la complejidad de la sexualidad al enfrentar estas categorías en diferentes momentos para luchar contra la revolución.

Conclusión

Al yuxtaponer la manifestación de homosexualidad que Reinaldo Arenas expresaba en sus escrituros ante que la represión que ejercía el gobierno de castrista, la película de Julian Schnabel arguye que la homosexualidad de Arenas surgió en su oposición ante el gobierno en sus escritos como una forma de resistencia. Reinaldo Arenas fought against the government both verbally and physically. Debido al poder del gobierno, Reinaldo Arenas tuvo que usar un arma silenciosa contra el gobierno. Esa arma de resistencia fue su homosexualidad. Lo usó como una forma de luchar por los derechos de los marginados y por sí mismo. Esto dio origen a otra parte de la revolución: la revolución sexual. Allanó el camino para que personas como Arenas encuentren su propia liberación dentro de Cuba durante la revolución castrista. Esto nos indica que la homosexualidad tiene un poco de poder durante la revolución porque muchas personas tienen diferentes formas de sexualidad. Además, indica que los movimientos de justicia social, como la revolución sexual, fueron una gran parte de Cuba durante esta revolución más grande. Dado esto, ¿Cómo pueden los pequeños movimientos afectar a los involucrados? ¿Dónde las características personales, como la homosexualidad, juegan un papel en quién decide unirse a estos movimientos y por qué?

Bibliografía

Lumsden, Ian. Machos, Maricones, and Gays : Cuba and Homosexuality. Philadelphia, PA : Temple University Press, 1996., 1996.

Arenas, Reinaldo. Antes Que Anochezca. Barcelona : Tusquets, 2004., 2004.

Schnabel, Julian, director. Before Night Falls. Fine Line Features, 2000

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