by Bella Agostini

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I film della regista Alina Marazzi si occupano di molte idee che circondano il femminismo. Eppure, i tre dei suoi film più noti—Vogliamo anche le rose, Un’ora sola ti vorrei, e Tutta parla di te—convogliano gli aspetti personali e politici. Ogni film coinvolge se stesso di narrativa personale che si aggiunge alla narrativa politica generale della femminilità. Ma i tre film sono diversi nei loro metodi per trasmettere il messaggio personale e politico. Per Vogliamo anche le rose combina tre narrazioni personali accanto a immagini dei media del tempo. Mentre Un’ora sola ti vorrei utilizza il metraggio personale della madre di Marazzi per raccontare la storia di una donna depressa a causa dei suoi sentimenti di sfollamento nella società che ha portato al suo suicidio. Infine, c’è Tutta parla di te che segue la lotta della depressione post-partum nelle donne. Se c’è una cosa che unisce questi tre film, è la loro capacità di fondere il personale con il politico. In questo modo, il personale serve a evidenziare ed estrapolare sul politico. Così, i film di Alina Marazzi, Vogliamo anche le rose, Un’ora sola ti vorrei, e Tutta parla di te, dimostrano che il personale è politico proprio come il politico è personale.

Vogliamo anche le rose inizia con uno spot degli anni ’50 che è modificato da Marazzi a includere un clip d’una donna nuda ballando. L’intera premessa del film si concentra sull’utilizzo delle narrative personali di tre donne—Anita, Teresa e Valentina—e mette i media—immagini, pubblicità e video domestici—dell’epoca in cima alle letture delle narrative. Come il studioso Paolo Bonifazio dice nel suo articolo “Feminism, Postmodernism, Intertextuality: We Want Roses Too (2007),” Vogliamo anche le rose è un ibrido che coinvolge un aspetto di compilazione e anche un “‘found-footage film,’” che aiuta Marazzi a sfidare le strutture sociale (Bonifazio 171). Un grande esempio di questo e il uso d’un diario della donna, si chiama Teresa, e il suo aborto illegale. Attraverso la narrazione di Teresa del suo aborto, le immagini che sono usato di cui lampeggiano attraverso lo schermo, invocano sentimenti di solitudine. Tuttavia, quando Teresa inizia a descrivere l’aborto stesso, a un certo punto lei dice che si sente come se fosse in un blocco di ghiaccio. La sensazione di freddezza persiste e viene spostata sugli spettatori mentre un video di piedi nudi che cammina sul ghiaccio arriva allo schermo. Questa è poi seguita da una nave che attraversa gli iceberg, non solo aggiungendo alla sensazione di freddezza, ma anche suggerendo che la nave sta facendo violenza a quel ghiaccio. Questo riempie il pubblico con i sensi visivi e uditivi della freddezza con la violenza indesiderata e costringe alla simpatia per la storia di Teresa. Infatti, il movimento femminista in Italia negli anni ’70 riguardava la liberazione sessuale e l’aborto faceva parte di questa lotta. Eppure, forzando la simpatia nel pubblico con la storia simultaneamente personale e politica dell’aborto di Teresa, Marazzi combina i due. In tal modo, personale e politico si combinano in uno.

Lo stesso accade nel suo film più personale, Un’ora sola ti vorrei. Questo film utilizza l’home video che suo nonno ha fatto con sua madre, Liseli. Come osserva Emma Wilson nel suo articolo, “‘Her hair over her arms and her arms full of flowers’: Love and Unknowing in Alina Marazzi’s Un’ora sola ti vorrei (For One More Hour with You) (2002),” c’è un senso di fragilità dell’intero film (Wilson 11). Eppure, nonostante questa fragilità, il messaggio dei ruoli di genere forzati e dei loro effetti dannosi rimangono chiaro. La teoria secondo cui alcuni sostengono sia la più potente è quella dello sguardo maschile. Per attraverso la totalità del film, Marazzi utilizza video ripresi dallo sguardo maschile, o lo sguardo idealistico del nonno di Alina. La studiosa Stefania Benini dice nel suo articolo “‘A face, a name, a story’: Women’s identities as life stories in Alina Marazzi’s cinema,” che lo sguardo del nonno di Alina “.. capture[s] only the surface without sensing or accepting [Liseli’s] deep uncertainties, [and] is a patriarchal gaze blind to Liseli’s malaise” (Benini 133). Questo film non vuole solo dimostrare come lo sguardo maschile sia distruttivo, dato che ci sono molti momenti nel “found-footage” in cui la carcerazione di Liseli in rigide norme di genere è evidente. La pressione che sente di conformarsi alla maternità e di “essere una buona madre” dimostra come la maternità sia per qualcuno superficialmente soddisfacente. In altre parole, la maternità non è per tutti, e non esiste una “madre perfetta”. Di nuovo, anche se questo è un estremo, Marazzi costringe il personale e il politico a diventare uno.

Infine, c’è il film Tutta parla di te che è diverso dai due che sono descritti sopra. Questo film segue una donna che fa amicizia con una donna che lotta con la maternità. Anche se questo si collega e addirittura estrapola sui problemi trovati in …, si spinge più verso una narrativa fittizia invece che su un documentario. Tuttavia, la maternità e ruoli di genere forzati giocano un ruolo importante, e c’è molta discussione su ciò che esattamente la maternità comporta e su chi ne beneficia. Tuttavia, a differenza di Liseli, le due donne di Tutta parla di te, Pauline ed Emma, si appoggiano l’una sull’altra invece di guardare gli uomini nella loro vita in cerca di aiuto. Quindi, c’è una rottura con l’ideale domestico, proprio come in Vogliamo anche le rose. Anche se in Vogliamo anche le rose questo si vede alla fine con gli sguardi disgustati sul volto di ogni donna mentre le nuove leggi vengono lette a loro (Luciano and Scarparo 248), la rottura domestica viene dalle sfumature intrinsecamente femministe del film. Due donne, una che lotta con le pressioni della società mentre una madre e l’altra che nasconde la sua colpa e la sua vergogna, si guardano l’un l’altra—e altre donne—per chiedere aiuto, ma mai alla società. In tal modo, le loro discussioni evidenziano i confini rigorosi a cui sono costrette queste donne, e come la maternità sia diventata un’aspettativa sociale invece di una scelta personale.

Così attraverso i suoi tre film, Vogliamo anche le rose, Un’ora sola ti vorrei, e Tutta parla di te, la regista Alina Marazzi abbatte le barriere che separano il personale dal politico, e usa questa nuova combinazione per illuminare i suoi spettatori sul lato più soggettivo della storia di femminismo. Inoltre, includendo il personale, Marazzi è in grado di rendere i suoi film molto più applicabili alle donne, in quanto le storie che usa sono strettamente storie di donne—i diari, le lettere, le cartelle cliniche appartenevano tutte alle donne. Nel fare questo, noi, come spettatori, siamo resi acutamente consapevoli della prospettiva femminile. Mentre Vogliamo anche le rose cerca di evidenziare il personale e giustapposizione è con le immagini del politico per dimostrare che i due non sono così dissimili, Un’ora sola ti vorrei e Tutta parla di te usano il personale per evidenziare i problemi con il politico. Tuttavia, ogni film si costruisce l’uno dall’altro e, a sua volta, diventa evidente che nel movimento femminista il personale è politico.

Works Cited

Benini, Stefania. “‘A face, a name, a story’: Women’s identities as life stories in Alina Marazzi’s cinema.” Studies in European Cinema 8.2 (2011): 129-139.

Bergonzoni, Maura. “Alina Marazzi’s Un’ora sola ti vorrei and Vogliamo anche le rose: The personal stands for the political.” Studies in Documentary Film 5.2 and 3 (2011): 247-253.

Bonifazio, Paolo. “Feminism, Postmodernism, Intertextuality: We Want Roses Too (2007).” Literature/Film Quarterly (2010): 171-182.

Luciano, Bernadette and Susanna Scarparo. “Re-inventing the Women’s Liberation Movement: Alina Marazzi’s Vogliamo anche le rose & Paola Sangiovanni’s Ragazze la vita trema.” Annali d’italianistica (2012): 243-253.

Wilson, Emma. “‘Her hair over her arms and her arms full of flowers’: Love and Unknowing in Alina Marazzi’s Un’ora sola ti vorrei (For One More Hour with You) (2002).” Paragraph 38.1 (2015): 7-19.